Manafonistas

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Barbara Ehrenreich is a writer and thinker involved in the exploration of social phenomenon. She is certainly a political thinker and definitely has a point of view about social phenomena as they impact modern life. She is not an historian or an anthropologist. I’m at a loss to understand the criticism of this book based on what it never pretends itself to be, a history of dance or an anthropological study of the ecstatic phenomenon.

Several people have found it necessary to point out that Barbara Ehrenreich is on the left politically and a product of the 1960s with an „ah hah“ mentality that seems to indicate she has has somehow tried to hide this, or that it inherently shameful. Social thinkers who propose changes in the way we currently conduct our lives or our society ALWAYS have ideas which they promote (pejoratively described as biases) because they actively advocate for change. It would be dishonest to attempt to hide them behind a false „objectivity.“

This kind of false „objectivity“ has sapped the life, not only from much that passes for social commentary, but also from investigative journalism, in which the collection of a quote or two from „authorities“ on each side of a conflict has replaced the search for the truth about a given situation. It has also lead to the false notion that the truth is always located in the middle of the road.

Bravo to Barbara Ehrenreich who never hides behind this sort of fakery in her search for the truth as she sees it. She invites readers to join the dance of two minds, the writer’s and the reader’s, in thinking about topics that engage her own thoughts.

Some critics seem to be attacking the fact that her writing is interesting and fun to read. Never fear! I managed to read the book and enjoy it very much while maintaining my critical faculties and without agreeing with every one of Ehrenreich’s conclusions. I did learn a lot AND my mind was engaged to think about dance and the human capacity for collective joy in ways that are new and exciting to me.

 

– B. Gordon (guest manafonista)

Eigentlich begann dieser Abend ganz anders, und Klaus‘ Geschichten entführten mich auf seinen jüngsten Kanutrip durch eine kanadische Wildnis. Ich fahre mit meinem Hund Sancho morgen auch in unbekannte Gefilde, in einen Teil des Sauerlandes, wo ich noch nie war, und der alte Spanier schon gar nicht. Den Cocker werde ich bespassen, und wir werden uns auch ein paar ernste Dinge erzählen. Heute hatte er eine lange Session mit einer Hundeflüsterin (das war die Abteilung Parapsychologie des Tages), das war Stunden, nachdem ich das erste Hautscreening meines Lebens erlebte.  Ich war später schon darauf eingestimmt, im Jahre 1968 der Londoner Geschichte von Detective Breen und seiner Kollegin Tozer zu folgen (William Shaws männlicher Protagonist ist ein Fremder in der Welt der Psychedelik), da rief mich mein Schulfreund mit westfälischer Bikerstimme an – und natürlich sprachen wir über „Sons of Anarchy“. Von dem Virus waren wir  Wochen lang befallen, und ich erzählte ihm, vor Weihnachten würde ich hier hier die Story reinstellen von Dr. Werlich (dem Englischlehrer, der mit uns W. Shakespeare. D.H. Lawrence las, solche Kaliber) und den „Söhnen der Anarchie“. Wie wäre er damals mit diesem Stoff umgegangen? Schliesslich (fortgeschrittene Stunde, Betthupferl) griff ich mir ein Stück Schokolade mit einer Spur Salz, und wollte mir noch den Stream der neuen CD von John Grant anhören, landete aber bei diesem lang verschollenen Interview mit dem durch Suizid aus dem Leben geschiedenen Elliott Smith. Eine raffinierte Art trickfilmtechnischer Aufbereitung – manafonistisch durch und durch. Später hörte ich dann auf youtube die Version von Ed Sheerans „Make It Rain“, die Version mit reparierter Stimme („fixed voice“) – beeindruckend. Draussen vor dem Hotelfenster geht tatsächlich gerade Regen nieder. Diane, es ist 22:29, und ich lege mich aufs Bett und träume mit offenen Augen.

Elliott Smith on Freaks | Blank on Blank | PBS Digital Studios

William Shaw hat bislang drei Romane geschrieben, die sich um ein Londoner Ermittlerpaar anno 1968 drehen. Cathal Breen und Helen Tozer. Der zweite Thriller ist bei uns gerade zum „thriller of the month“ gekürt worden, der dritte liegt bislang allein im englischen Original vor. Der Auftakt der Reihe, SONG FROM DEAD LIPS hat, in bestem Deutsch, den etwas plakativen Titel ABBEY ROAD MURDER SONG bekommen.

„Swinging London“? Der „Swing“ darf nicht mit dem Jazzstil verwechselt werden, es war die Hoch- und Endzeit der Beatles, die Welt wurde farbig, aber bei vielen Zeitgeistern herrschte damals noch tristes Grau. Die englische Staatsmacht beförderte das Grauen von Biafra, Frauen- und Fremdenfeindlichkeit geistern klassenübergreifend durch die Gesellschaft.

Dysfunktionale, traumatisierte Detektive, Korruption auf allen Ebenen – Nostalgie wird einem bei der Lektüre vorzugsweise ausgetrieben. Was man statt eines kolorierten Sittengemäldes erhält, ist ein packender, abgründiger Roman, der anfangs ein langsames Tempo anschlägt und  permanent mit der beträchtlichen Fallhöhe aller Beteiligten rechnet. Und „feeling“, „soul“, das gibt es zum Glück auch.

In the last roundabout seven weeks I watched the 29 Twin Peaks´ episodes the first time. The series were aired in 1990/1991 on US TV. You can say first session´s main topic is special agent Dale Cooper´s struggle to find the murderer of Laura Palmer. But as most summaries this doesn´t really hit the varieties of impressions this serial and partial surreal drama offers. Scenes appeared in my dreams, and scared me, but I am still fascinated and unable to put it aside. “I can see half of my life in your face.” Has anyone ever heard such a declaration of love? As a first step to clear up my mind I developed a few questions, kind of multiple choice test. I´d be glad if anyone would join the club. Manafonistas Head Quarter is asked to declare the winner as Manafonistas Mister or Miss Twin Peaks!*

*No queen or king status in Twin Peak´s chess terms connected.

 

Question 1: What´s special agent Dale Cooper´s favourite daily beverage?

 

A) Orange juice
B) Japanese green tea
C) Draft beer
D) Coffee
E) Non-sparkling mineral water

 

Question 2: Where is Twin Peaks located?

 

A) Middle West America
B) California
C) Northern USA, nearby Canadian border
D) Nowhere. This town does not exist.

 

Question 3: Audrey Horne, Annie Blackburn and Shelley Johnson got each a piece of torn paper resulting in a poem. Who is the poem´s author?

 

A) W.C. Williams
B) Percy Bysshe Shelley
C) Michael Palmer
D) Leo Johnson
E) Robert Forster
F) Robert Frost

 

Question 4: Which of the following persons does not exist in Twin Peaks?

A) Log Lady
B) One-armed shoe seller
C) Giant
D) Magic studying boy who manages to move creamed corn from a plate into his hands
E) Midget
F) None of the above mentioned

 
 
 

 
 
 

Question 5: Special agent Dale Cooper uses an audio recording device (Dictaphone) to send regular or irregular oral working reports addressed to a person called Diane. Who is Diane?

 

A) His girl friend
B) His wife
C) His FBI colleague
D) His boss
E) His former big love of his life who was brutally murdered
F) Diane is just a construction, a shelter.

 

Question 6: The double R is Twin Peak´s most famous and probably only coffee bar, run by charming Norma Jennings. Which of her specialty everyone is crazy about?

 

A) Ghostwood breakfast (with surprise)
B) Cherry pie
C) Waterfall night drink
D) Fried eggs draped as smiling faces with an individual diversity of vegetables on the plate
E) Home-made bread German style

 
 
 

 
 
 

Question 7: How many diaries did Laura Palmer keep?

 

A) One, like every person keeping a diary
B) Two, like every person with secrets keeping a diary
C) None, like every person with secrets

 

Question 8: Who won the Miss Twin Peaks Contest?

 

A) Annie Blackburn with a speech about environment´s rescuing
B) Laure Palmer with her performance of resurrection
C) Lucy Moran with an exotic strip jazz dance
D) Norma Jennings with her sixty seconds waterfall night drink preparation presentation

 

Audio

Back in April my parents very kindly agreed to go on holiday for a week so that I could take over their house in Pembrokeshire to record my eleventh album ‘Sweetheart’.

My biggest concern with recording in a house was of getting complaints from the neighbours. So on the afternoon before the sessions began I called round all the nearby houses in the village to warn them of what was in store and to let them know we’d be finishing around eight every evening. They were very understanding.

Whilst I was appeasing the neighbours, Stuart Kidd (drums) was travelling down from Glasgow, Marco Rea (guitar) from Clydebank, Rhydian Jones (bass) from Cardiff and Iwan Morgan (engineering) from London. By early Sunday evening everybody had convened at the house and we watched a bit of a Rambo film. We were ready.

The sessions were pretty layed back. There wasn’t the same sense of clocking in and out that you get when recording in a proper studio, and as we were all staying in the house there was no travelling to be done. It was just a case of waking up, having breakfast and starting to record. It also helped that the house overlooks the coast – so in stressful moments you could gaze out the window at the Irish sea. I tend to get quite nervous when I’m recording so I did a lot of gazing out the window.

With the exception of Laura J Martin’s flute and Stuart and Marco’s backing vocals, everything was recorded live, including my vocal. It felt good to be singing live with a band again on record. I hadn’t done that for a while. Sometimes when you’re overdubbing vocals it can bring with it a sense of reconstruction, of trying to recapture a mood. But when you’re singing live with a band the feel is captured there and then. You can move with the band and feed off everybody’s energy.

Recording in the house also meant I could play the piano that the songs had been written on. I’ve been writing on the same piano for nearly twenty years and although it’s featured on two of my solo piano albums ‘Ends’ and ‘Eilaaig’, it’s never featured on an album with a band. To my ears hearing the songs played on that piano gives the album a more homely feel.

The session flew by. We started on Monday morning and finished on the Friday afternoon. Eleven songs recorded in five days. I’d be lying if I said it wasn’t at times hard work, it was a lot of music to record in five days. But I think the fact that it was recorded so quickly gives it a fresh and spontaneous feel.

By Saturday morning everybody had packed up and left and all that was left to do was to tidy up the house ready for my parents return. Once everything was back in its place it was as if nothing had ever happened.

 

– Euros Childs

In der Psychotherapie dreht sich Wesentliches um das Selbstwertgefühl. Ganz gleich, ob man aus Jahre langen Coucherfahrungen der Psychoanalyse spricht, oder aus der Ecke der Kurzzeittherapien, die gerne als „oberflächlich“ dargestellt werden, als „rein symptomorientiert“.

Man kennt genug Geschichten, in denen Menschen ewig in der Horizontalen verbringen und Tiefgreifendes aus ihrem Leben kundtun, dabei gar allerlei „Aha-Erlebnisse“ produzieren, ohne dass irgendwelche Muster aufgelöst werden. Woody Allen liefert da reihenweise Pointen.

Genauso kann ein „klassischer Verhaltenstherapeut“ eine dauerhafte Erweiterung des Bewusstseins behindern, solange er nicht begreift, dass ein rasch eintretender Erfolg die Option bietet, auf lange Sicht eine Stabilisierung positiver Selbstwertgefühle zu begünstigen. Manche bleiben halt auch da, wo es „existenziell“ wird, den „Pavlov’schen Reflexen“ treu.

Löse ein angstbesetztes Problem und erkenne, dass in jedem kleinen „Durchbruch“ die Chance liegt, reihenweise „seelische“ Dominosteine zu Fall zu bringen. Es ist das holistische Prinzip, dass sich eine ganze Menge Energie verwandelt, wenn man nur den kleinsten erfolgreichen Anstoss gegeben hat. Ich favorisiere eine seltene „Schule“, die sich keinen Namen gibt: Verwandlungen gehen rasch vonstatten, und sie reichen tief. Praxiseröffnung möglich ab 1. Februar 2016.

Vingt regards sur l’enfant-Jésus

 

Diesen Klavier-Zyklus hörte ich zum ersten Mal 1978 als Live-Übertragung von den Berliner Festwochen im Radio. Von Messiaen kannte ich bis dato ein paar Orgelwerke, die Turangalîla-Sinfonie und wohl noch ein paar Orchesterwerke. Es war mein  Einstieg in seine Klaviermusik – ich war überwältigt. Peter Serkin (der Sohn von Rudolf Serkin) war der Interpret dieses immens schwierigen und anspruchsvollen Werkes. Die Rundfunksendung habe ich mitgeschnitten, die Notizen in meinem Tonbänder-Merkheft habe ich noch.

 

 

Bald darauf  besorgte ich die Schallplatteneinspielung Peter Serkins, aufgenommen 1973. Inzwischen ist die CD-Version dazu gekommen.

Huit Préludes

Die „Huit Préludes“ sind Messiaens erste im Druck erschienene Klavierkompositionen. Manchmal schimmert es wie Claude Debussy, aber der junge Messiaen ist schon ganz bei sich. Da ich (oder man) Musik sowieso nicht in Worten fassen kann, erlaube ich mir den farblosen Ausdruck, dass die „Huit Préludes“ außerordenlich farbige Musik sind, ein guter Zugang zu Messiaens Klaviermusik. Wenn ich Musik höre, sehe ich keine Farben, rieche ich keinen Schweiß. Das sind nur Assoziationen, keine genuinen Sinneseindrücke.

Messiaen sagt über seine „Huit Préludes“:

Ich war damals zwanzig Jahre alt und hatte noch nicht die rhythmischen Studien betrieben, die mein Leben verändern sollten. Ich liebte leidenschaftlich die Vögel, verstand mich aber noch nicht darauf, ihren Gesang aufzuzeichnen. Aber ich war bereits damals ein Musiker des „Farbtons“

Prélude VI – Cloches d’angoisse et larmes d’adieu

Das „Wummern“ und alle Obertöne der Glocken lösen sich auf in leuchtende Vibrationen. Der Abschied ist purpurfarben, orange, violett.

Die Türe zur Synästhesie ist offen …

A moment of intimacy, a black woman

and me, dark room,

fuckheads who think of sex when a sax is played

you remember  (in soundtracks) 80’s saxophone cliches (…)

you remember (in soundtracks) 80’s electric guitar cliches (…)

And now this: she, yeah, she plays the sax,

all the time,

a very long track, a not so very long track,

and I remember Anthony Braxton  saxophone albums

and I remember Mongezi Feza playing the trumpet

on a Robert Wyatt album

Matana is stranger than Roberts,

and I remember the American South

f

i

l

t

e

r

e

d

through GEECHEE RECOLLECTIONS

and Matana Roberts‘ ALWAYS is my album of the year.