Manafonistas

 

 

 

 

Das waren insbesondere die Studentenjahre in Würzburg. Nach den bruchbudigen Pferdescheunen der Inselkinos auf ostfriesischen Inseln. Jeden Mittwoch ein Filmereignis im Audi Max, eingeleitet von kundigen Worten eines Filmbesessenen. Werde nie die Magie vergessen, das erste (und bislang nie wiederholte, weil Enttäuschung fürchtende) Sehen von Werner Herzogs „Fata Morgana“. Im City-Kino das begeisterte Versinken in Wim Wenders‘ Road-Movie aus dem Niemandsland der Ostzonengrenze. Später dann sogar ein kleines Filmfestival, in dem meine alte Heimat zu ihrem Recht kam, und ich Typen in der Dortmunder Nordstadt rumlaufen sah, die ich aus „alten Zeiten“ kannte, und mit denen ich, achtzehnjährig, über Platten gesprochen hatte von Soft Machine und Caravan. Im kleinen Würzburger Café an der Mensa, morgens, das Ritual, nach dem Sportteil der SZ sofort das Feuilleton aufzuschlagen, nicht zuletzt  auf der Suche nach Filmbesprechungen von Kritikern, die rasch lebendig wurden, in ihrem jeweils unnachahmlichen Stil, meine Neugier zu wecken. Vor allem Hans-Günther Pflaum, auch Peter Buchka. Später dann nahm ein gewisser Michael Althen ihren Platz ein, ein Kinosesselverwandter besonderer Art. Nicht fixiert auf das sofort in hehre Kunst Verwandelte, liess er sich treiben von Neugier, die nie an Genregrenzen festhielt, und mir sogar einmal einen besonderen Horrorfilm bescherte, der mal nicht „Rosemarys Baby“ hiess. Dann, später, musste ich schmunzeln, als er beschrieb, wie er einer meiner Lieblingsschauspielerinnen der Marke „hinreissend schön, und natürlich geheimnisvoll“ begegnete, auf einem Filmfest: Jahre zuvor hatte er sie einmal befragt, in einem dieser Interview-Staccati mit zwanzig Minuten Gesprächszeit. Und da schälte sie sich aus der Menge, und er war total verwundert, wie sie auf ihn zusteuerte, ihn herzlichst begrüsste und in ein Gespräch verwickelte, als wären sie alte Freunde. Zuweilen wird das Leben selbst zum Film. Nun ist Michael Althen schon länger nicht mehr unter uns, und es gibt einen Preis, der nach ihm benannt ist. Ein manafonistischer Text von Martina ist in die enge Wahl gekommen, und er ist so gut, dass er den Preis verdient hätte (wie die anderen Neun natürlich auch). „Gott ist ein Buch aus Sand“ ist der Titel ihres Beitrages, hier platziert zur Weihnachtszeit 2017. Und der Name der Schauspielerin ist Jacqueline Bisset, ich sah sie vor Wochen, daheim in meinem „electric cinema“, als Geliebte von Steve McQueen in dem Klassiker „Bulitt“. Dem mit der berühmten Autoverfolungsjagd. und der Musik von Lalo Schifrin, jüngst bei Speaker‘s Corner in einer exzellenten Vinylfassung neu herausgebracht.

 

Alle, bei denen sich das Doppelalbum im Plattenschrank findet, sollten es heute herausnehmen, entstauben und genüsslich anhören, vier Plattenseiten, 24 Titel, 74 Minuten. Das Album wurde zwar erst am 23. Mai 1969 veröffentlicht und die Idee zu diesem Konzeptalbum reicht bis in das Jahr 1966 (Pete Townshend), aber die Arbeit in den IBC Studios in London begann exakt am 19. September 1968. Mit anderen Worten: es ist auf den Tag 50 Jahre her, als die Arbeit an diesem großartigem Werk ihren Anfang nahm. Grund genug, sich dieses Werkes angemessen zu erinnern: wir legen sie auf, die legendäre Platte: “Tommy“ von The Who, die Geschichte von einem Kind, das blind und taubstumm wird, als es ein schreckliches Verbrechen mitansehen muss, den Mord des aus dem Krieg heimgekehrten Vater an den Geliebten der Mutter. Später spielt er erfolgreich an Flipperautomaten usw … man kennt die Geschichte.

 
 
 

 
 
 

Ein geniales Album, wunderbare Musik, ich hörte es gleich nach Veröffentlichung im Mai 1969 auf meinem Lieblingssender BFBS. Es gab da samstags eine Sendung von 10:00 – 12:00 Uhr, in der neue Platten vorstellt wurden. Da natürlich auch am Samstag Schule war, konnte ich die Sendung nur in den Ferien hören. Es sei denn, mein Sitznachbar Tom P. wurde von seinem Vater im Daimler gleich nach Schulschluss abgeholt, dann konnte ich mitfahren und der letzten halbe Stunde dieser Sendung lauschen. Solche Väter gab es eben auch, bei denen im Auto auf einem Becker-Auto-Radio BFBS eingeschaltet werden konnte. Genau so ein Samstag war es, als das komplette Doppelalbum vorgestellt wurde (im deutschen Rundfunk damals unvorstellbar!), wir konnten gerade noch die vierte Seite hören.

Another reason to come to the Island – beside visiting The Beatles in Liverpool – is my deepening admiration for Kurt Schwitters. I cannot count how often I introduced his art to my students.

I traveled to Ambleside, where Schwitters lived a couple of years before he died in 1948. Right now I am sitting in Daisy’s Café, where he used to come to look at the little market across the street, peering for people who he could portray to earn some money with. In this time Schwitters was very poor and already sick. But with still his young love ‚Wanatee‘ on his side happy.

In the little Museum Armitt in Ambleside they show some of his oilpaintings, some collages and pieces from the Merzbarn.
 
 
 

 

Where he lived, he hadn’t much space to produce art. He painted on small pieces he cut off from lino or wood. It was a glorious day for him, when Wanatee found a barn for him, outside of Ambleside. Immediately he started with his 3rd MERZBAU. I went there and found myself in a dark room, where a candle was lit. I saw the painted stonestructures, which appeared to me as precious jewels, which reflect the colours of the landscape in the Lake District. I always wanted to visit his MERZBARN and now I was here. Deeply touched.
 
 
 

 
 

 

Afterwards I went back to the library of the Armitt Museum. There I discovered a collage on the wall, dedicated to Kurt. Signed by Russell Mills. I asked in the local bookstore, who is Russell. The bookseller said: „What a man he is!“ and gave me two addresses. RUSSELL MILLS was not in town. I googled and „doors of perception“ were opened. Russell is a great artist, longlife friend to Brian Eno and Peter Gabriel. With David Sylvian he created „Ember Glance“. In his studio in Ambleside he produces covers for musicians and books. He works on mixed media pieces using light and sound.

Schwitters influenced him a large part in his art. “ … Schwitters believed that, following the mindless carnage of the Great War, and the subsequent shattering of the certainties of the old world order, all that remained was fragments, so that was what he could work with. These ideas, along with those culled from close observation of the natural world, have shaped my thinking enormously. These ideas also suggest a worrying parallel between the dangerous folly of those days and the present fragility of the world with the uncertainty of Trump and Brexit looming over us.“
 
 
 

 

There is no wealth but life  John Ruskin
 
Here in this house in Grasmere the ‚three opium brothers‘, as I call them, were pondering: „I took it – and in an hour, oh! Heavens! What a revulsion! What an upheaving  from its lowest depths, of the inner spirit! What an apocalypse of the world within me …

Yeah, you read this book: „Confessions of an opium eater“. Thomas De Quincey(1785-1859). He had a deepening admiration for  Samuel Taylor Coleridge  (1772-1834). To him Coleridge was the greatest man that has ever appeared. But Coleridge thought of himself that he would not be a gifted poet. He thought of William Wordsworth (1770-1850), that he was the one and only one …
 
 
 

 

In this house, it belonged to Wordsworth, a lot of the most beautiful poems and ballads were written (1. from Coleridge, 2. from Wordsworth).
 
 

What is life?

 

Resembles life what once was held of light,

Too ample in itself for human sight?

An absolute self? an element ungrounded?

All, that we see, all colours of all shade by encroach of darkness made?

Is very life by consciousness unbounded?

And all the thoughts, pains, joys of mortal breath

A war-embrace of wrestling life and death?

 
 

POOR SUSAN

 

At the corner of Wood-Street, when daylight appears

There’s a Thrush that sings loud, it has sung for three years:

Poor Susan has passed by the spot, and has heard

In the silence of morning the song of the bird.

‚Tis a note of enchantment; what ails her? She sees

A mountain ascending, a vision of trees;

Bright volumes of vapour through Lothbury glide,

And a river flows on through the Vale of Cheapside.

Green pastures she views in the midst of the dale,

Down which she so often has tripp’d with her pail;

And a single small cottage, a nest like a dove’s,

The one only Dwelling on earth that she lived.

She looks, and her Heart is in Heaven: – but they fade,

The mist and the river, the hill and the shade;

The stream will not flow, and the Hill will not rise,

And the colours have all pass’d from her eyes.

 
 

I must admit that I enjoyed the local pub ‚Unicorn‘ very much. I spent there great nights with Sue from St. VINCENT – we have now a reader on that Carribean Island … :)

In the pub they played great live music. I especially liked songs from
 
 

Pete Morton: Another train

Allan Taylor: The Traveller

Chris Miller: Jamming

Bob Dylan: North Country Blues

 
 

Let me finish with a final quote from John Ruskin, whose home I visited also in the Lake District:
 
we did not travel for adventures, nor for company, but to see with our eyes and to measure with our hearts.
 
 
 

 

 
 

 
 

 
 

 
 

Einst, in den frühen Neunzigern, im NDR, Rothenbaumchaussee, in Michael Nauras heiligen Hallen:

 

Naura: „Engelbrecht, was hast du dir denn da ausgedacht? Talk Talk?! Was ist das?“

Ich: „Einfach unglaublich gut. Und da schweben die Geister von Ligeti, Davis und Elvin Jones durch.“

Naura: „Na gut. Der verrückte Titel klingt ja nach Hypnose: 50 Wege, das Zeitgefühl zu verlieren …“

Ich: „Mindestens fünfzig, Herr Naura!“

 

To be released on 9 November, to coincide with the hundredth anniversary of the end of the First World War, Thankful Villages Volume 3 is the final instalment of Darren Hayman’s epic study of rural British life.

A ‘Thankful Village’ is one where every soldier returned alive from the Great War. Darren has visited all 54 of these villages and made a sound recording, painting and film in each one. Thankful Villages doesn’t concern itself exclusively with the War, however. It is an exploration of rural communities, including collected stories, interviews, folk songs, soundscapes, field recordings and new original songs. The record takes the form of a fantastical radio show as Darren unearths lost human stories from hidden rural idylls.

The first volume of Thankful Villages revolved around a theme of churches, while the second volume focused on rivers. This third chapter concerns itself with the younger generation. In Hunstanworth, County Durham, Darren records a young girl called Ruby reading a poem written by her grandmother in 1974, on the day of that village’s school closing. The school itself is still signposted by the Giant’s Stride, a Victorian playground apparatus that towers above the village and features on the cover of Thankful Villages Volume 3.

In Wysall in Nottinghamshire, Darren finds lost cine film of the village shot by two sisters, locally known as ‘the Miss Evans’ and unseen for decades. Julia relates a poignant memory of the closing the village school she went to as a pupil, and how in winter the children warmed themselves around the single stove in the middle of the sole classroom.

 
 
 

 
 
 

In the village of Teigh in the county of Rutland, we hear Sally Beers tell us about her grandfather, the Rev Henry Tibbs, who was arrested and jailed for being a Nazi sympathiser during the Second World war; we learn about mysterious lights in the church and swastikas painted on the door of the vicarage. The soundtrack to this story is in collaboration with the esteemed film composer Simon Fisher Turner.

Since the dissolution of his first band, Hefner, Darren Hayman’s work has increasingly explored location and history. Thankful Villages Volume 3 is the beautiful and poignant culmination of this process; tiny, human vignettes plucked from Britain’s blanket of green.

 

 
 
 
 

Es war ein warmer Sommertag, und da der grösste Buchladen Dortmunds in einer Passage lag, war es vormittags noch recht kühl. Ich wunderte mich, dass Gregor in der Thrillerecke ganz versunken auf einem Hocker sass, und zwischendurch laut lachte. Er hatte zwei Kapitel aus einem Krimi von Dick Francis gelesen: ein bekannter Jockey aus England hatte eine Detektei aufgemacht, und den Auftrag bekommen, in der Türkei einen Dopingskandal aufzudecken. In speziellen Glasröhrchen wurden über den Orientexpress von unauffälligen Geschäftsleuten beträchtliche Mengen dieses Mittels geschmuggelt, das beim Menschen koksähnliche Wirkungen hervorrufe. Jetzt fehlt nur noch, lachte er, ein sprechendes Pferd.

Tatsächlich gibt es diesen Roman nicht (ist ja auch kompletter Blödsinn), nur den Traumtext, den ich vor einem halben Jahr in meinem Traumtagebuch festhielt. Nun haben wir uns gestern telefonisch auf ein neues paralleles „reading adventure“ geeinigt. Ich wählte dazu zwei Dick Francis-Romane aus (s. Abbildungen), von denen ich nach ein wenig Internet-Recherche hoffen konnte, dass sie zu seinen richtig guten zählen könnten. Ich musste zudem darauf achten, dass „mein Francis“ nicht schon zu den ca. zwölf Romanen gehört, die ich von ihm gelesen habe.

Wer Dick Francis nicht kennt, zögert mit der ersten Lektüre, weil sie sich meistens im Pferderennsportmilieu bewegen. Wer dann damit anfängt, wird meist eine verdammt gute Zeit mit ihnen verbringen. Ich kenne den Briten ganz gut, schätze ihn (und seine im Hintergrund wohl diskret mitwirkende Frau), aber das ist alles lange her. Meinen letzten Francis las ich vor langer Zeit. Nun lesen wir in Kürze parallel, Gregor „Reflex“ und ich „Verrechnet“. Dann beantwortet jeder von uns zehn identisch lautende Fragen zu den beiden Kriminalromanen. Wer noch mitmachen möchte, muss sich einen Dick Francis eigener Wahl (als Diogenes Taschenbuch) besorgen, und wird dann den gleichen Anschlussfragen begegnen. Aber Eile ist geboten. Die Lektüre beginnt Ende nächster Woche. Und in den ersten fünfzehn Oktobertagen wird „The Dick Francis Experience“ zur hoffentlich allgemeinen Freude zu begutachten sein.