Manafonistas

Der Duft der Waffeln ganz am Ende. Zuerst das Wort zum Sonntag. Alles hat seine Zeit, und das Leben steckt voller Rituale. Stets geht es um zwei Prozesse, „saming“ und „changing“. Oft sind Wiederholungen reich an Verwandlungen, feinen Differenzierungen – statt endlos Oberflächen abzugrasen, führen manche Muster dazu, tiefer und tiefer in Materien einzudringen. Noch öfter aber tragen Wiederholungen den Makel der Sterilität: man hält an Vertrautem fest, und grenzt sich von allem Unvertrauten ab. Da tut dann Veränderung Not, nur merkt man das oft gar nicht und folgt den Schwungrädern alter Gewohnheiten. Nach zehn Jahren „Punktfestival“ hält die Erinnerungslust Einzug. Dass das Kombinieren vertrauter Namen zu verblüffenden Resultaten führen kann, das belegt „Punkt“ immer wieder („saming,& changing“) mit Live-Remixen und  all den  üblichen Verdächtigen, von Jan Bang bis Erik Honore, von Sidsel Endresen bis Eivind Aarset, von Arve Henriksen bis Supersilent, auch  mit Gastkuratoren wie Brian Eno und David Sylvian. Natürlich ändert sich das Programm immer noch von Jahr zu Jahr, aber es kommt  ein „Geschmäckle“ hinzu. Zu sehr wird die eigene Geschichte Fokus: symptomatisch, dass in diesem Jahr Sylvians Live-Präsentation seines Ambient-Werkes „Plight and Premonition“ auf der Leinwand zu erleben ist (mehr was für den Kopfhörer als ein besonderer „Hingucker“). So zieht  schleichend, aber stetig, ein neuer nordischer Festival-Mainstream herauf, der manchmal fasziniert, manchmal ernüchtert. Wie Garbarek seit den Neunzigern. Ikonisierungen und Kultivierungen lösen halt Betriebsgeheimnisse auf. Manchmal grüsst das Murmeltier eben jährlich. Oder bin ich das Murmeltier? Natürlich gibt es nach wie vor  Entdeckungen, wer hätte schon mit dem Schwerpunkt „Vietnam“ gerechnet, aber das Retrospektive gewinnt an Raum. Alte Filme. Was ich in diesem Jahr zu gerne erlebt hätte: Hilde Marie Holsen. Saskia Langhoorn (remixed).  „Strange worlds, still.“ Wie herbei gerufen, ein sizilianischer Traum. Grosse Stille, weites Meer, Musik eines armenischen Chors, und ein Hotel, das ein umgebautes Gefängnis ist. „A totally deserted landscape is sometimes all you need.“ Einmal erzählte mir mein Hausarzt, dass sie in den Bergen Siziliens wandern waren, und dann sahen sie den Ätna, und dann brach er aus. Einfach so. Sie hatten es nicht kommen sehen. Es verschlug ihnen die Sprache. So etwas passiert zuweilen in der Musik.  Man darf es nur nicht kommen hören. P.S.: eine Nacht später der Bumerang-Traum. Statt in Sizilien landete ich in Kristiansand und wollte als heimlicher Gast das Festival erleben, mit Sonnenbrille huschte ich auf mein Zimmer. An lauter bekannten Gesichtern vorbei. Wie sollte ich aus der Nummer nur rauskommen, ich war im Hotel Norge, und die Frühstückszeit hatte begonnen. Der Duft der  Waffeln. Manchmal ist man halt „auf einem ganz anderen Dampfer“. Isle of Barra calling. Remix over.

Population 80
Nothing much here

Things just drift
Year to year

Once there was scandal
Once there was a flood

Golfballs found
In the mud

Then one year it all went bad
Disaster in Motion is what we had, what we had

Good things happened
Good things too

Cathy got married
To Emmylou

All was quiet
All was calm

Nickel found
Near Bradley’s farm

Then one year it all went bad
Disaster in motion is what we had, what we had

Then one year it all burst forth
Disaster in motion south and north, is what we had

What we had.

„I still do that. It’s one of my favourite things. The only rival is sitting by the sea. There’s Morse, Lewis, George Gently, Wallander, Broadchurch – nobody does them better than the British. I watch them all. First, it’s their minds. They are detectives who are ultimately flawed, but they have obsessive genius, starting with Sherlock Holmes, and Vera (Brenda Blethyn’s Vera Stanhope, based on booky by Ann Cleaves) too, unexepectedly. They see things just like artists, things other people don’t see, and therefore they’re able to unravel stuff. Everytime I see Kenneth Branagh’s Wallander, it’s like a new movie.“ (Patti Smith)

((Though I prefer the American way of noir, Patti nails it down on the other side of the ocean. High Quality stuff most of it, for sure. Broadchurch: killer, Hinterland, too.  Nice she didn’t mention the lovely sleeping pill Barnaby. But that quote from a long cover story in the October edition of MOJO put a big, big smile on my face. May I add another great British crime series, just released on DVD: „No Offence“; M.E.))

Wenn sie nur den geringsten Schimmer hätte, was sie in der Hütte erwartet? Claire Fuller hat ein faszinierendes Debut veröffentlicht, Our Endless Numbered Days. Wieso hat ihr Vater Peggy, gerade mal acht Jahre jung, tief in europäische Wälder geführt? Entführt? Um sie herum ein Klavier, das keinen Laut von sich gibt, die schockierte Mutter im fernen England. Neun Jahre später taucht sie wieder auf. Raffiniert entwickelter Plot, feine Sprache. Tiefe Wälder sind auch dort nah, wo der armenische Pianist Tigran Hamasyan sein Album für Piano und Chor aufgenommen hat. Basierend auf „heiliger Musik“ zwischen Urzeit und nicht wirklich moderner Moderne, entsteht pure Magie, selbst wenn einem alles Orthodoxe fremd ist. Existenzialismus nach armenischer Art. Tiefe Ergriffenheit, kein Hauch von schwelgerischen Klagen, Spuren von Jazz so naheliegend wie ungewohnt. All das 100 Jahre nach dem Genozid. Vom Produzent Manfred Eicher stammt auch Musica Selecta – A Sequence, ein neuer Blickwinkel auf alte Klangstoffe von Arvo Pärt. Erscheint Am 11. September, das Werk des Armeniers eine Woche früher. Und das Philosophiebuch des Monats, ein gewiss seltsames, Things That Are, von Amy Leach. „From the tiniest Earth dwellers to far-flung celestial bodies – considering everything from the similarity of gods to donkeys, to exploding stars and exploding sea cucumbers, the author rekindles our communion with the world.“ Fängt nicht alles mit dem Staunen an? Hier, bei diesen vier Empfehlungen, ist das Staunen Programm.

„I associate Sgt. Pepper with a specific moment in my life. We never had a TV until I was about 16, so we would only hear about stuff like The Simpsons and Neighbours from friends. They seemed exotic and distant. But this one time I did see an episode of Neighbours in which one of the main characters got hit by a car, and it really fucked me up! I’d never seen anything like it before. And so, as I was driving home, my mum had Sgt. Pepper’s on in the car and I was listening to ‚A Day In The Life‘, and I was looking at a certain spot in the road, and I heard the line, which goes „he blew his mind out in a car“, and it all suddenly came together. I imagined a car crash and I imagined this spot on the road and I imagined what I’d just seen with this song. And I think that is the first time that I genuinely understood the concept of death. I was probably only about five.

That’s the thing about The Beatles, you can get it into you from zero up. I never forgot that feeling of being petrified and understanding death for the first time. And the music did that to me. It wasn’t Neighbours or the road, it was the fact that somehow that song had transported me and helped me to understand a real emotion. He [Lennon] had been dead about five years at that point. Children love The Beatles, and they love Queen, because there is something about those bands that is so colourful and fun and they create such a world. And the Sgt. Pepper’s world is so easy to visualise, you can literally hear the crowd and the characters and the colours, the carnival air. It’s all just magical. I’ve always enjoyed the fact that my band doesn’t sound the same from song to song, and I think we get that from The Beatles. The Beatles were every type of band for ten years, and then they were nothing, which is probably why they are the most famous band in the world.“ (Jonathan Higgs)

“Escapade for Sonny”

a 25-minute jam

dedicated to Sonny Rollins

performed by bass player William Parker, saxophonist Charles Gayle, and drummer Mike Reed.

and much more …

AUM FIDELITY, 2015

Da gibt es ein neues Buch von Stephen King, „Finders Keepers“, und das Buch habe ich mir gerade gekauft. Leider momentan nur in der amerikanischen Originalausgabe zu haben … – fuer mehr als ein zwei Kapitel bei einem espresso macchiato hat die Mittagspause natuerlich nicht gereicht; aber es faengt schon sehr spannend und vielversprechend an! – Wage einmal die Prophezeiung, dass ich vermutlich auch dieses Mal den Impuls unterdruecken muss, das Buch in einem Rutsch durchzulesen. Wobei: ich koennte ja haeppchenweise in den diaries von Christopher Isherwood weiter lesen, die habe ich auch noch nicht „durch“. Schoen auch, dass einige Personen, die der Leser bereits aus „Mr. Mercedes“ von Stephen King kennt, auch hier wieder auftauchen. Die Abende sind also vorerst mit Lektuere „gesichert“!

PAT PATRICK AND THE BARITONE SAXOPHONE RETINUE With CHARLES DAVIS/RENE McLEAN/GEORGE BARROW/HILTON RUIZ/JAMES WARE/KENNY RODGERS/JON HART/ et al –

Sound Advice (Art Yard 014; UK) „Of all the saxophones, it is our opinion that the one with the most distinctive sound, warmth and range that can reach into that of other saxophones, is the baritone sax.“ As composer, bandleader, and full-time member of the Sun Ra Arkestra, Pat Patrick was a visionary musician whose singular contribution to the jazz tradition has not yet been fully recognized. As well as holding down the baritone spot in the Arkestra for 35 years, Patrick played flute and alto, composed in both jazz and popular idioms, and was a widely respected musician, playing with Duke Ellington, Eric Dolphy, Thelonious Monk, and John Coltrane, with whom he appeared on Africa/Brass (1961). But he is best known for his crucial contributions to key Sun Ra recordings including Angels and Demons at Play (1967), Jazz in Silhouette (1959), and The Nubians of Plutonia (1967), among dozens of others. But as a bandleader, Patrick only released one LP — the almost-mythical Sound Advice, recorded with his Baritone Saxophone Retinue, a unique gathering of baritone saxophone masters including Charles Davis and Rene McLean. First issued in 1977 on Sun Ra’s legendary Saturn Records imprint, Sound Advice is a deep-hued exploration of this special instrument, a lost masterpiece of Arkestrally-minded Ellingtonia on which higher adepts of the lower cosmic tones are heard in rare conference. Unissued since original release, this unique jazz masterpiece now returns to the limelight. Released in collaboration with the Pat Patrick estate. Remastered and restored sound. Liner notes by scholar and musician Bill Banfield.