Manafonistas

In San Francsco. Where else? One of the first places in the city — if not the nation — to serve a proper espresso, this awesomely old-school corner cafe in North Beach is one of the proud and beloved landmarks of its formerly heavily Italian neighborhood. The Cafe of the Manafonistas is where you stop in on a sunny afternoon, with Ray Davies in your ear, after lounging in Washington Square for a double shot of espresso and maybe a glass of vermouth on the rocks. But the stars of the show here, honestly, are the heavenly paninis, made with focaccia from the famed Liguria Bakery across the square (this is one of the only restaurants in town that can boast serving that bread). Order the meatball one. You will not be mad at it. — „The Cafe of the Manafonistas“ is also known as „Mario’s Bohemian Cigar Store Cafe“. 566 Columbus Avenue at Union.

 

 
 
 
Thomas Steinfeld ist neben Andrian Kreye der Leiter des Feuilletons der „Sueddeutschen“ und legt mit „Die Zukunft des Reisens“ ein Sachbuch vor dass sich mit der Kulturgeschichte des in die Ferne schweifen beschaeftigt. Was hat sich veraendert seit Goethe nach Italien reiste, in welcher geschichtlichen Entwicklung sind Klassiker der Reiseliteratur zu sehen ? Gehoert „Das Herz der Finsternis“ von Joseph Conrad auch dazu ? Wie wird sich in Zukunft das Reisen veraendern ? Viele weisse Flecken auf der Erde gibt es — man denke an Google Maps — nicht mehr.

Unter den hier versammelten Originalbeitraegen sind auch zwei ueberraschende Funde zu machen: drei faksimilierten Seiten aus einem der (neueren, von 2010 stammenden) Notizbuecher von Peter Handke – und auch Manfred Eicher schildert in einem kurzen Essay wie er gerne reist: mit leichtem Gepaeck.

 

 
 
 
08.07.14
 
Der Tag als der grosse Regen kam. – Was macht man an so einem Urlaubstag, zu Hause „auf Balkonien“ ? Die Butze aufgeraeumt. Gelesen. Und Musik gehoert, die sich mit dem durch die weit geoeffneten Fenster vernehmbaren Gurgeln aus den Regenrinnen und dem Rauschen der vorbeifahrenden Autos zu einem Soundtrack fuer den Tag vermischte: „Tracks And Traces“ von Harmonia & Eno; „Cluster & Eno“ (1977) und Jon Hassells „Last night the moon came dropping its clothes in the street“.
 

The ingredients for these collected works are simple. Take an acoustic guitar, add reverb and delay, put them in the hands of a Glaswegian who toured with Vashti Bunyan, Juana Molina, and start collecting. Mr. Gareth manages to split the difference between Brian Eno and Robbie Basho, between the studio drone manipulator and the ramshackle folk guitarist. All the pastoral plains of hum are balanced out by the precise plucking of poignant melodies, making it subtle ambient folk music.  Like Nick Drake’s Pink Moon at half-speed. Nevertheless, something remains strange, you can’t coin it, name it, and that’s what attracts most of the attention. (remix review)

Es gibt hier keine Spiegeleier, sonst wäre nun „Michael’s Psychedelic Breakfast“ angerichtet. Ich mag die Leere in grossen Funkhäusern, früh am Morgen, spät in der Nacht. Keine Spuren hektischer Betriebsamkeit. Da kann man in aller Ruhe das eigene Ding machen. Beispiel? Ich fotografiere lieber ein minimalistisches Frühstück, als ein Stilleben im Museum! Ist ein exzellent gemalter Apfel (selbst wenn es ein Braeburn ist) essentieller als ein fluffiges Stück Marmorkuchen? Auf dem Weg zum Sender durchweg wohltuender Starkregen, und im Player die Cd, der Song, mit dem ich die erste Stunde der nächsten Radionacht Klanghorizonte am 16. August ausklingen lassen werde. Ich hab es mir zehnmal hintereinander angehört, hat so einen schrägen Zauber wie „The Return“ von Eno & Hyde. Ein Stück voller „rapid eye movements“, erste, kurze Traumphase nach Mitternacht, da bewege ich mich sogar im Einklang mit den Schlaflaboratorien. Und scheinbar haben viele Klangkünstler mit einem Faible für „soundscapes“ den Drang, einmal im Leben eins ihrer Musikstücke mit realem Donner zu beginnen. Hat Jon Hassell einmal gemacht, das von mir gern gemiedene Alan Parsons Project innerhalb einer kultigen, aber kitschigen Poe-Hommage, Sunno :):):) (ich kann die Band noch immer nicht richtig schreiben!) – und jetzt machen es auch meine Freunde aus der Gegend mit den meisten Tornados. A propos Alan Parsons: ich glaube, seine grösste künstlerische Tat war das, was er für Pink Floyds „Atom Heart Mother“ geleistet hat, nach wie vor meine Lieblingsplatte der Gruppe. Aber Donner gab es da nicht, dafür das berühmteste brutschelnde Spiegelei der Pophistorie.

Summer’s heating up and it’s the perfect time for “Summer Noon,” a new song from TWEEDY’s forthcoming album SUKIERAE. Yes, singer and frontman  from Wilco, and though some people say HOTEL FOXTROT ist their masterpiece, I have a small preference for A GHOST IS BORN. But, well, it’s summer, and SKY BLUE SKY is another killer, darker than a first listening suggests. Sukierae: it’s the debut release by Tweedy, the duo of Jeff Tweedy and his 18-year-old son Spencer. It’s got 20 new songs written by Jeff, who plays his usual guitars and sings and also plays bass and keyboards. Spencer plays drums; longtime friend Scott McCaughey plays additional keyboards and Jess Wolfe and Holly Laessig (Lucius) lend backing vocals.

 
Tweedy – „Summer Noon“ (Official Video)

Listen to Brian and Karl discuss their collaboration with Radcliffe and Maconie from 1PM on 8th July

‘High Life’ – the second album from Eno • Hyde is out now.

„How can a record that contains hard-strumming guitar parts, liquid half-buried-in-the-mix-vocals, gospel-tinged pseudo-disco-vibes, catchy slow motion melodies on the verge of “last breath-syndrome”, short prog-rock shots (from a deserted area of the court of the Crimson King), be such a rewarding and deep listening experience (rather than being a quite nice visit to a curiousity shop)?“  (Manafonistas.de)

„A startling and inspiring record“
8.5 Pitchfork (Best New Music)

„The team weaves electronic tones, human voice and hypnotic rhythms to create a beefy work designed for maximum volume“
LA Times

“together these complimentary records present contrasting views – one refined, the other largely unrestrained – of matured renegades revisiting earlier oblique strategies with renewed vigor. Neither argues for retirement“
SPIN (7/10)

… And then, on the same day, in the evening, from 9PM til 10PM, just before the drama titled Brazil Vs. Germany, Michael E. presents „musique noir“ from Nils Petter Molvaer and Moritz von Oswald, f.e. via live stream at www.dradio.de in Jazz Live. 

„He had a more modern colour range.“ 

From: Jonathan Richman: Ne Me Queji De Mi Estrello

(The Modern Lover’s 2000s so far) 

Richman, Vermeer. Old masters both.