Manafonistas

Von 15. bis 19. Mai finden die diesjährigen Heidelberger Literaturtage statt. Am Freitag, den 17. Mai, um 16.15 Uhr, werden Geraldine Gutiérrez-Wienken und ich im Spiegelzelt auf dem Universitätsplatz unsere Übersetzungsarbeit präsentieren. Im Zentrum steht dabei der zweisprachige Gedichtband Wörterbücher / Diccionarios mit Gedichten von Trinidad Gan, die für die Veranstaltung aus Granada anreist. Ich bin sehr gespannt darauf, ihre Stimme zu hören und wie sie liest. Wie kann es gelingen, in einer Übersetzung neue Denk- und Ausdrucksweisen in die Zielsprache zu integrieren? Und woher kommt die Vorliebe für die Farbe Grün in der spanischen Lyrik? Trinidad Gan hat in ihrem Gedicht „El Viaje“ (Unterwegs sein) mit verschiedensten Nuancen von Grüntönen gearbeitet, aber worum geht es unter der Sprachoberfläche? # 18 der österreichischen Ausgabe der Triëdere (Zeitschrift für Theorie, Literatur und Kunst) hat das Thema (Gedichte) übersetzen. Ich hatte Geraldine vorgeschlagen, einen gemeinsamen Beitrag zu schreiben. Lass uns einfach jede ein paar Statements zum Übersetzen machen und wir stellen uns vor, wir sind zwei Schauspielerinnen auf einer kargen Bühne und jede erzählt ein Stück ihrer Geschichte. Betreten wir den Theatersaal. „Ein Gedicht ist für mich dann gelungen, wenn es nicht nach einer Übersetzung klingt. Im Idealfall ist die Übersetzung ein Text, den ich selbst gern geschrieben hätte.“ „Durch das Übersetzen bin ich zur Erkenntnis gekommen, dass ich mich immer selbst übersetzt habe, seit meinem ersten Murmeln in meinem eigenen Sprachuniversum.“

a u d i o

Karsten – soprano saxophone

Jochen – electric guitar, looping

Der Landrat hatte es sich nicht nehmen lassen, die Rede selbst zu halten, obwohl er doch kein Freund oder gar Kenner des Theaters war. Erfreut entnahm er den Begrüßungsworten des Bürgermeisters, dass natürlich auch für das leibliche Wohl gesorgt sei. Die Handvoll zu integrierender behinderter Laienschauspieler machten sich im Wahljahr gut und bildeten am Buffett keine Gefahr, wenn er gleich zu Beginn des Applauses dorthin eilte. In diese existenziellen Gedanken war er versunken, als er gerade noch rechtzeitig seine Ankündigung bemerkte. Von den einleitenden Worten des Theaterpädagogen hatte er nicht viel mitbekommen, aber er konnte – in zahlreichen Debatten geschult – improvisieren. Den Titel des Stückes hatte er ganz vergessen, und er versäumte es auch noch, das Stichwort „Gesamtkunstwerk“ zu benutzen, aber der Begriff „Käse“ eignete sich gleichwohl für einen Einstieg in die Materie, zumal ihm aus dem Unbewussten weitere rettende Worte entgegenkamen: „Bembel“ und „Handkäs mit Musik“. Hier wird die Anekdote zu einem „moment musical“ und der Abend zu einem gelungenen: „Ich wünsche allen Anwesenden einen schönen Abend mit dem Theaterstück DER HANDKÄS-KASCHPER!“

(Nach einer wahren Begebenheit, erlebt und festgehalten von Prof.music.)

„In the years leading up to the Black Ark studio fire, Perry’s behaviour became more noticeably erratic, and much of his late ’70s output reflects this. Psychedelic dub freakouts, the aforementioned gibberish chatting, and on this wonderful occasion, a cow, or more likely, Perry doing an impression of a cow. This is the man at his most curious, most playful, and quite possibly most stoned. Keith “Daddy Kool” Stone once told me he was drawn to dub and roots because he came from a psych-rock background, so the mix of strong rum, good weed and heavy FX-drenched bass appealed instantly, and though I’m one of those annoying t-total types, listening to this record, I can hear exactly what he meant.“

1) Lee Perry: Roast Fish, Collie Weed & Corn Bread 2) Dadawah: Peace and Love 3) Midnite: Ras Mek Peace 3) Linton Kwesi Johnson: Bass Culture 4) Mabrak: Drum Talk 5) Count Ossie and The Mystic Revelation of Rastafari: Tales of Mozambique 6) Rhythm & Sound w/ Tikiman: Showcase 7) Aswad: Hulet 8) Bobby Kalphat: Zion Hill 9) Michael Ras and the Sons of Negus: None A Jah Jah Children 10) Lee Perry: Rainford 11) Burning Spear: Garvey’s Ghost 12) Bob Marley: Catch A Fire (Original Jamaican Mix)

Mit Wolfram beim 3. Manatreffen bei Ritter Sport in Waldenbuch

Friends of Karl Hyde and Underworld do have Christmas every week or so, cause regularly the band releases new material for free. A fascinating modus operandi, full of surprises, like the jam sessions with The Necks, for example. I still haven‘t followed it deep enough to have a clear opinion about the artistic success. But, yesterday, I heard this on, their new installment of the „Heart, ep. three“, and its slow motion soul vibe entranced me. I love it, I really like the way Karl Hyde is singing, murmuring, speaking. (m.e.)

„A mesmerizing drift into springtime; a journey across miles of open sands into tight city streets where neon blurs past the windscreen as night turns to day, this HEART beats to the sound of gorgeous hyperspace soul, metropolitan electro, scratched up ghostly radio transmissions and rumbling ultra heavy percussive techno.“

Underworld – „Dune“ (#DRIFT Ep.3 Pt.1)

Most enjoyable book I’ve read in a long while, Michael. Not because I’m a jazz fan … which I am. Not because I love good coffee, but dread grinding the beans … which I do. Not because I prefer the tactile, almost zen like process of playing vinyl records to CDs or MP3s … which I certainly do. Or that its primarily set in those parts of London where I spent much of my own youth hunting for those elusive, hard to find records … which I did.

Well maybe there’s a little of all that in why The Vinyl Detective hit a note with me. But the main reason is its fabulously enjoyable story, great plot, brilliant colourful characters, witty dialogue and humorous intrigue. So rare these days to come across a thriller with original protagonists and a story line set in such unconventional, but oh so fascinating, locations. It may not be high literature but its definitely high end entertainment.

Go for it, and, btw, I really love Joe Lovano‘s Trio Tapestry, best wishes, David! The book is out now in Germany, but it‘s an easy read in the original language, I think. Tell me what you think!

As for movies Harry Dean Stanton was the classical sideman. He played supporting roles amongst others in films directed by David Lynch, such as Wild at Heart, The Straight Story and Inland Empire. He played only two lead roles, one in Wim Wenders´ Paris, Texas, the other in Lucky, directed by John Carroll Lynch, who is not related to David Lynch. Lucky could also have been a documentary. It´s about an old man, 90 (give or take), living alone on the edge of a tiny town in the desert, high cacti in the front garden. Every day he starts with yoga exercises, he´s in good shape, lives his day with rituals. But he´s confronted with his mortality and seems helpless in dealing with it. You could call this the plot. Yep, it´s slow tempo, almost meditative, like the 100 years old tortoise Roosevelt walks somewhere around. It´s a film about letting things go (not to expect the tortoise returning) and looking at the danger with a smile. John Carroll Lynch talked about a moment when he and Harry just sat together in silence between two film shots and when the movie was finished (Harry didn´t experience the release of the film any more), someone gave Lynch a poster roll. It was the photo of that moment.

I made this new and entertaining video about 1987.

… from Sad About The Times