Manafonistas

vielleicht zu weit ab vom Wurzelwerk hier derzeit 

in action in der Deltamündung

auch ein musikalisches Delta

im verzweigenden Fließen

Wer sich selber überrascht,

einen Schritt seitwärts

vom vertrauten Wurzelwerk

 – Robert Pirsig nennt es den „lateralen Drift“ –

der macht nicht so selten

eine erstklassige Erfahrung

mit der heiteren Unergründlichkeit des eigenen Selbst

und der verblüffenden Wandelbarkeit der Dinge –

und  darauf einen Jerry Roll Morton!*

*ein Jerry Roll Morton ist ein alkohol-aber nicht drogenfreier long drink, bestehend aus 5 gramm Red Borneo Kratom, 0,2 frisch grepresstem Orangensaft, und ein wenig frischer  Minze. Gut durchrühren, und auf ex trinken.  Die Anspielung an „Der Clou“, diesen herrlichen Gaunerfilm mit Robert Redford, wäre korrekter abgefedert, hötte ich den Longdrink Scott Joplin genannt, aber Jerry Roll Morton klingt besser. 

La Kalfa

As artist in Focus 10 days long every night a different group or duo to rehearse and play with at different locations and venues – it’s a massive challenge, a hyper revitalising affair and high flight too. There is so much to prepare, to organise and to move through the city, to wait, to chat, to laugh, to drink, to rest, to nap, to wait, to run … Stuck in the traffic, cancelled flights and rehearsals etc.. I gave up to immediately post pictures and videos, write comments, to freshly document things happening here. Things happening are digested, processed and commented in social talk around the concerts. It’s a part that influences the music making and the intensity an comfort of listening to the music making … So pictures and descriptions have to wait a little while.

LINE-UP of TELEVIZYON  

Sanem Kalfa, voc, electr – Marta Warelis – Keyboard, iPhone – Ingebrigt Håker Flaten, bass –

Sun-Mi Hong, drums 

LINE-UP of MIRACULOUS LAYERS 

Sanem Kalfa, cello, voc, electr – Marta Warelis, p – Tinke Postma, sax – Sun-Mi Hong, drums 

LINE-UP of INVISIBLE COLUMNS 

Sanem Kalfa, voc, electr – Alice de Maio, dance – Jan Bang, voc, samples, electr –

Ambrose Akinmusire, tr – Kit Downes, organ 

Rotterdam’s North Sea Round Town Festival, spread over the whole city, is on now for 8 days

and will last another week with its 300 concerts 

many at special sites 

a truly wild thing every day and night 

with its highest light SANEM KALFA’s INVISIBLE COLUMNS 

at industrial monument Van Nelle Factory 

w/

Sanem Kalfa – voice, electronics

Alice de Maio – dance 

Jan Bang, voice, sampling, electronics 

Ambrose Akinmusire, trumpet

Kit Downes, organ 

something was in the air that gave leeway to this wonder of confluence of kindred spirits 

a n d 

it turned out a launch for furthermore 

album listenings

• Julian Lage – The Layers 7/10
• Anouar Brahem – Le Voyage de Sahar 7/10
• Sylvie Courvoisier – Free Hoops 7/10
• Anouar Brahem – Souvenance 6/10
• Tim Hagans- Beautiful Lily 6/10
• Anouar Brahem – Barzakh  9/10
• Marc Copland – John 8/10
• Anouar Brahem – Khomsa 8/10
• Marc Copland Trio – Haunted Heart 7/10
• Vijay Iyer Trio – Break Stuff 7/10

song divings

• John Martyn – „Head and Heart“
• Robben Ford – „Badge“
• Peter Gabriel – „i/o“
• Steven Wilson – Happy Returns“

[was brachte der juni? zunächst wurde ein ansprechendes tutorial entdeckt zum feintuning einer stratocaster. man legte hand an und das wundervoll vitalisierte instrument wird nun nicht gespielt, sondern geradezu liebkost, in die tonabnehmer kriechend jede nuance aus den schwingungen der saiten kitzelnd. phänomenologie der klangphysik. zielobjekte wurden anvisiert: „badge“ in der coverversion von robben ford macht spass zu spielen. lange schon wollte ich mich dem werk von anouar brahem eingehender widmen. auch dieses fragezeichen wäre gelöst, die sommerhitze sorgte für das passende klima: da weht der wind von tunis her. und dass marc copland neuerdings mein lieblingspianist ist, hat sehr gute gründe]

The Playlist: 

Jan Bang & Eivind Aarset  
P J Harvey
Old And New Dreams
Rickie Lee Jones  

Nils Økland & Sigbjørn Apeland

Josephine Foster 
Matthew Herbert
Belbury Poly
Craven Faults: Standers

Blake Mills versteht sich darauf, Szene, Sound, Landschaft, Requisiten, Akteure und  Methoden  von Fall zu Fall  zu ändern, mitunter drastisch, und sich dabei treu zu bleiben, mit diebischem Vergnügen und nonchalant. Ist er ein Trickser oder ein  Magier, ein „voyager“ oder ein „maverick“? 

„Jelly  Road“ ist ein herrlicher Trip. Es braucht nur eine kurze Eingewöhnung an die Andersartigkeit des Sounds. Anfangs wähnst du dich vielleicht an  einem Lagerfeuer, in einem Slow Motion-Kabarett, oder einem Spiegelsaal voll wunderlicher Reflektionen, im nächsten Moment gibt es einen John Prine-Effekt, und du blickst aus einem Motel am Rande einer staubigen Landstrasse, und würdest dich nicht wundern, wenn Kelly Reilly aus der Serie „Yellowstone“ auf einmal aufkreuzen,  und dir ein  verschwörerisches Lächeln und ein Banjo zuwerfen würde. Die Musik hat etwas Surreales, und das ist mehr als eine Floskel.

Ich  komme jetzt nicht daher mit der verzweigten Vita von Blake Mills als Multiinstrumentalist, Gitarrist, Komponist und Produzent, der so manches tolllkühne Experiment gegenfinanziert mit lukrativer Studioarbeit (wie etwa bei der Serie „Daisy Jones And The Six“, bei Bob Dylan oder Lana del Rey). Macht er so weiter, wird seine Allgegenwart (in vorzugsweise exquisiten Umgebungen) dereinst nah an Brian Enos modus operandi herankommen, mit dem ihn übrigen ein vorzugsweise subversiver Umgang mit dem Tonstudio, und Songformaten sowieso, verbindet, zudem die unvergängliche Wertschätzung von Randy Newmans „Good Old Boys“.

„Jelly Road“ ist auch insofern ein magisches Album, als dass wir hier beim Hören eigentlich fortlaufend sehr ungewöhnlichen Klangkunststücken begegnen, die aber so dargeboten werden, dass sie mit der Zeit seltsam organisch wirken. Man bleibt also nicht, wie bei so mancher special effects-Show, aussen vor, als applaudierender Gast in der Manege.

Es beginnt tatsächlich so, dass Mills den Titel „Suchlike Horses“ flüstert, als wäre es ein rohes „campfire demo“, bei dem die Akustikgitarren auf der Suche nach einer Melodie sonnig rumkreiseln. Doch dann beamt seine Stimme aus einer ganz anderen Dimension herein, umhüllt von einem warmen Space-Echo. Die akustischen Gitarren verschwinden und werden durch ein E-Piano und klirrende „kosmische“ Synthesizer ersetzt.  Das Album ist voll von solchen akustischen optischen Täuschungen.

Das alles ist ist clever, aber nicht zu clever. Und manchmal kommt mir ein Hauch von Stelly Dan in den Sinn. Übrigens, Blake Mills‘  kongenialer Weggefährte, Chris Weisman, ist auch ein Spezialist für „oblique strategies“ und Verfasser des Büchleins „Nonmusical Patterns And Their Musical Uses“ – das Duo achtet darauf, es nicht zu übertreiben und  den einzelenen Song niemals  am grossen Aufleuchten zu hindern.

Jedes Lied  hat seine besondere emotionale Ladung. Man denke nur an das irrwitzige Gitarrensolo in „Skeleton Is Walking“, das von Mills auf seiner „fretless sustainer guitar“ gespielt wird und als Schlüsselmoment bei der Entstehung des Albums genannt wird. Während der Text tastend ist, explodiert das Solo wie ein brechender Damm. Mills bemerkt: „Es sagt eine Menge Dinge, die der Sänger nicht sagen kann. Und aus diesem Grund fühlt es sich sehr kathartisch an„.

Blale Mills teilt mit Justin Vernon die Vorliebe für Synthesizer und Gitarrentöne aus den 80er Jahren, die in der Folk-Rock-Szene bisher tabu waren, und kombiniert sie geschickt mit traditionelleren akustischen Klängen, um eine alternative Zeitlinie zu schaffen, in der John Prine im Paisley Park abhängt.

Genau wie die Musik spielen auch die Texte von Mills mit den Tropen des amerikanischen Songwritings und nehmen sie gleichzeitig auseinander. Es geht um Pferde, Monde und Highways, aber auch um metaphysische Fragen und „futuristische Höllenlandschaften“. Er scheint in Sprichwörtern und „Koans“ zu schreiben  im Sinne kleimer rätselhafter Vognetten, aber der elegante, skurrile Stil des Duos macht die Songs nur umso ergreifender. „There are no narratives to navigate here.“ Fast nicht zu glauben.

geschrieben von Sam Richards und Michael Engelbrecht

a u d i o

Ab dem 29. Juni finden die diesjährigen Tage der deutschsprachigen Literatur in Klagenfurt (und auf 3sat) statt. Es lesen zwölf Autorinnen und Autoren. Hier ist der Link zur Lesereihenfolge, und hier der Link zu den Filmportraits. Die Texte werden nach den jeweiligen Lesungen online gestellt.