Manafonistas

It was a great evening. Five hours of highway driving behind me. I’m not favouring cd over lp or lp over cd, but tonight I’m a sensurroundist, and what Steven Wilson delivers with his 5:1-lossless mix, is miraculous for all the details revealed on a multi-channel-mix that is true to the original version. I wouldn’t even have heared the police if they were banging on the door. I think the house has been empty tonight except the big circus in my room, the distorted guitars, the disembodied singing, the madrigal-like ballad, the cacophonic jazz-outbreaks, the tough seconds between furor and acoustic balladry. Not to forget the oddest time signatures, the freewheelin‘ lyrics and the end of the show – when all that has happened it dissolves into mist and vagueness (early child’s memory). On a caroussel that turns and turns and flies away. My night drink: Rooibusch Tea from Sylt. Masterclass King Crimson album. Lark Tongues In Aspic will be tomorrow’s loudest meditation.

Now I have to confess to having a soft spot for early Hawkwind. The first time I saw them was in a youth club in Hatfield circa 1970. They turned strobes on the audience, Terry Ollis drummed naked. Nik Turner was seriously weird in the best way and Dave Brock earthed the whole thing and played mean guitar.

Imagine our collective suprise when it was chucking out time that they had played for four hours it was well past midnight and the boy scouts running the club were seriously pissed by the beastliness of this band. oh, not to mention Mr Ollis and the condoms thrown into the audience and a whole lot of anarchist/subversive mags. In short it was a bloody good night and the aged fifteen Hertfordshire male collective we would attend other such occassions again and did, many!

And none did disapoint. So this on vinyl. Great record store day 2015. Like fucking genius Eno’s „my squelchy life“, or fucking genius Nelson’s „teatro“. All on vinyl. In New Zealand I played this Hawkwind debut from 1970 (look at the cover!) in a music class for my 6 weeks I attended Takapuna Grammar – it met with disinterest only getting traction when I moved into a flat-barely 16 with a group of dope smoking architecture students.

It is a classic but maybe not as good as the follow up „In search of space“ a seriously brain altering bit of mayhem-particulalry in certain conditions-through cans and enough stereo effect to get shifting sounds. But Hawkwind is a cross roads into something other than the mainstream prog rock of its era.

theguardian.com/music/robin-gibb-saved-by-the-bell-video-review

Wir superjungen Hippies (12, 13 Lenze?) konnten weder ABBA noch die Bee Gees gutheissen. Die einen sangen doch wohl eher Pop-Schlager, die anderen Pop-Schnulzen. Mit „Gegenkultur“ hatte das alles wenig zu tun. Die Helden waren wahlweise die Beatles, die Kinks, die Stones. Ein Freund hatte sich die Single „Massachussetts“ gekauft, und jung, wie wir waren (wir sahen noch Rin-Tin-Tin und die Monkees im TV), sangen wir die Schnulze inbrünstig mit. Eigentlich nur das eine lang gezogene Wort mit seinen vier in Moll ertränkten Silben. Aber die Single hätte damals auch im Schaufenster des Musikladens der Bushaltestelle an der Harkortstrasse neben Adamo und Paul Anka hängen können, ohne aufzufallen. Brüder, im Kitsche vereint. Heimlich mochten mein Blutsbruder Matthias und ich dann doch das eine und andere Lied von ABBA, aber unser hauptsächliches Interesse war beim Lesen des Bravo-Blättchens, ob man schneller bei der Brünetten (meine Favoritin) oder der kühlen Blonden (sein Objekt der Begierde) abspritzen könnte. Natürlich haben ABBA grandiose Evergreens geschaffen und mit „The Winner Takes It All“ eines der tottraurigsten Abschiedslieder der letzten hundert Jahre geschaffen.

Die Bee Gees tauchten wieder in meiner Studentenzeit auf, die Discowelle schwappte in die alte Bundesrepublik, und da waren sie wieder, zusammen mit John Travolta und „Saturday Night Fever“. Ich fand den Typ im Film einfach nur völlig behämmert, und da ich nur marginal an diesem Discozirkus der Siebziger Jahre teilnahm, bekamen die Bee Gees für ihren Soundtrack wieder keine Schnitte bei mir. Dabei war dieser O.S.T. schlicht grossartig, und eine gute Einführung in das Produzieren von Endorphinen in der Popkultur.

Erst später, als ich am Rande der grünen Welt lebte, fern der Städte, war diese Scheibe der skurrillste Sehnsuchtsstoff, den man sich nah der tschechischen Grenze vorstellen konnte. Es dauerte ein Jahr, bis ich meine wirbelnde Tanzpartnerin gefunden hatte, wir waren linke, aufgeklärte Zeitgenossen, die sich in einem Dorf namens Bergeinöden die Seele aus dem Leib tanzten, mit „Saturday Night Fever“, „My Life In The Bush of Ghosts“, „Low“ (Seite 1), und „Remain In Light“. Coole Kombi. Wenn man heute die Bee Gees retrospektiv betrachtet, wird gerne „Odessa“ als Klassiker gehandelt, genauso wie ihr Melodienreigen für das Wochenendfieber. Ich wusste bislang gar nichts von diesem Sabbatical Robin Gibbs Ende der Sechziger Jahre und den damals entstandenen Songs, von denen Alex Petridis erzählt. Aber ich weiss, dass die Pophistorie jenseits ihrer nostalgischen Aufbereitung Geisterstunden und viele letzte Herzschläge enthält.

Es war eine angenehme Arbeit, heute morgen die Jazzfakten für den Abend zu produzieren. Der Tontechniker meines Vertrauens hatte ein gutes Gespür für Pausen, Blenden und Klangteppiche, und mein Ziel war es, in einer ständig sich wandelnden Szenerie der Töne, einmal das Feld der Generationen zwischen 8 und 80 ins Spiel zu bringen. Am Jazzspiel dürfen sich ja alle beteiligen, und die Konflikte mit den Altvorderen sind lang beigelegt.

Was im Frühjahr auffiel, war zudem eine Reihe von Soloaufnahmen der Extraklasse, und dazu zählte ich bislang David Torn (unsere „cd of the month“) genauso wie Keith Jarretts „Creation“ – und nun auch die beiden in dieser Sendung vorgestellten Piano- und Altsaxofonsoloscheiben von Achim Kaufmann und Matana Roberts.

Ich habe lang kein deutsches Soloalbum gehört, das mich so rundum gefesselt hat wie Achim Kaufmanns Streifzug durch ferne Vergangenheiten und nahe Gegenwarten. Wo manch einer etwas gespreizt und bildungsbelastet von der einen zur nächsten Schöngeisterei schreitet, liefert Achim Kaufmann den magischen Mehrwert ab, den ich in solcher Musik stets suche – und finden muss, sonst überfällt mich leicht kolossale Müdigkeit. Vielen Dank, lieber Achim Kaufmann (wir sind uns nie persönlich begegnet!), für die kleinen Anmerkungen zum Album, die jeder Leser dieser Zeilen sich nun, als Einstimmung sozusagen, anhören kann (s.u.).

Dass mich zudem ein reines Altsaxofonsolowerk dermassen vom ersten bis zum letzten Ton gefangen nimmt (und eigentlich keine Gefangenen macht), hätte ich fast nicht mehr für möglich gehalten. Matana Roberts, chapeau! Aber genug der Vorrede. Es gibt da noch viel mehr zu hören, aus der Bronx, aus einer alten norwegischen Steinkirche. P.S.: Diese Sendung wird nicht in unserem Blog als „podcast“ abgelegt, also überlegen Sie sich gut, was Sie heute Abend machen. 

 
 
1) Christoph Irniger Trio: Octopus (Intakt Records)

2) Gary Peacock Trio: Now This (ECM)
 
Misha Mengelberg ist 80 geworden (Bert Noglik)
 
3) Nils Okland Band: KJOLVATN (ECM)

4) Achim Kaufmann: LATER (Pirouet) 

5) Matana Roberts: ALWAYS (Relative Pitch Records)
 
„Bundesbegegnung Jugend Jazzt“ (Karsten Mützelfeldt)
 
6) Ingrid Laubrock Anti-House: ROULETTE OF THE CRADLE (Intakt Records) 
 
–
 
Kommentar von Achim Kaufmann zum Album Later

Alto Saxophone: solo, no overdubs, it starts slowly, it sends you places. Comes along with pure understatement.  First track, „untitled no. 1“, 33 minutes, the second one, „untitled no. 2“ shorter. Totally immersive listening. No wasted second. Entranced. Masterpiece. Btw, the recording quality is breathtaking, too.

Matana Roberts celebrates the release of this new solo recording of improvisations:

Wednesday, June 10, 8pm – Free and open to the public

Fridman Gallery – 287 Spring St, New York, New York 10013

„… looking for me, rescuing me with your half-forgotten song …“ Der Schlüssel lag unter einem Honigtopf im Garten, neben einer leeren Hundehütte. Ich war noch nie am Ammersee, hatte mich aber vor langer Zeit fast mal dort beworben in einer Kurklinik für psychosomatische Störungen. Ungestörte drei Tage, in denen ich ab und zu in den kühlen See springe, Lee Childs „Worth Dying For“ für eine amerikanische Zeitschrift bespreche, die im Herbst ein „Special“ über den Thriller-Spezialisten rausbringt, der auch hierzulande viele Fans hat von Jürgen von der Lippe bis hin zu, kleiner Scherz, Michael am Ammersee. Über eine kleine Hifi-Anlage hörte ich mir Musik an für die JazzFacts am kommenden Donnerstag um 21.05 Uhr. Mir fehlt da immer noch das eine oder andere Stück Musik, und Matana Roberts‘ neues Soloalbum kann ich hier nicht runterladen. Ein treuer Begleiter ist, seit Sylt, Gary Peacocks Album, das ganz sicher seinen Platz in der Sendung finden wird, genauso wie neue Arbeiten von Ingrid Laubrock, Christoph Irniger und Nils Okland. Vielleicht kommt noch Achim Kaufmanns Solo-Piano-Cd dazu, aber da müsste eine Eilsendung her. Gestern sah ich hier eine Postkutsche, die wohl aus einem Museum stammt. Zwischendurch das Auf und Ab der Brainstorming-Phase des Buchs der Manafonisten. Ein sattes Gewitter war eine willkommene Abwechslung, der Besuch eines alten bayerischen Wirtshauses transportierte Erinnerungen an meine Zeit in der Oberpfalz. Dies ist so ein Text, der nie in das Buch der Manafonisten Einlass finden würde, weil er nichts über den Augenblick hinaus enthält, und nur einem kurzen Innehalten und Sammeln der Gedanken dient. Oder doch: man könnte etwas rausfischen für die „Interim-Texte“. Ich höre nur ein Liederalbum in diesen Tagen, „Song“ von „It’s Immaterial“. Seelenverwandte von „The Blue Nile“. Grosses Tagträumen einer vergessenen Band. The school of Liverpool. Gedanken an den blauen Nil kommen einem in dieser Ecke Bayerns eher nicht.

If Ian is part of the crew (would be wonderful, but require some extra working shifts after the paper basket desaster), this will be the working title of the book, a bi-lingual one. If Ian is not part of the writing crew, there will be another working title, for example this one: Die Beseitigung des Egos in den Äusseren Hebriden; in that case I will leave out all of my English texts. Not good. But unavoidable, in case.

((Everybody who has not yet offered his attitude towards the book must do so till the end of June, the earlier, the better. The „yes“-option would be purely provisorial (is that the word?), not final – no holy pacts required!))

The book would be a furious mix of styles and voices, a kind of story collection that mixes music reviews, book reviews, mini-essays, autobiographical stuff, fiction, dreams, youth memories, fakes, travel stories, movie meditations, interview segments, etc etc with, in parts very strong language and strong sex references. No joke intended. The book would not be one of these „smart Alec“-fuck-ups, but a wonderful overdose of stories, stories and stories. The best reviews are stories with an ego involved.

The book will therefore have, let’s suggest, the double amount of chapters as writers involved, f.e.: 7 writers, 14 chapters. Or 7 writers, 21 chapters, depends on the growing thing. Every co-writer will produce the basis of every chapter by delivering (let’s say 4 texts) that are, for her or him, connected in some obvious or hidden way. At the end of the writing, mixing and remixing, it might be possible to take away the big chapter titles, cause they are just a tool for focusing the energy on the single steps of the book.

The one who has written  most of the texts in the „history of manafonistas“, is the one who sets the tone for the first „chapter“, me in this case. And we  can handle this first chapter as a test for the whole book, let’s look at it as a holographic test. The graphic outlook and the „fucking genius“ trick of the working with disparate materials will be decribed in part three. So, look and enjoy.

There will be no blog dates. No time lines. No dated chronology. No footnotes. No emoticons, no „ue’s“ and „ae’s“. And no endless discussions. And the title of every (former or new) „blog“ entry will be the first sentence / phrase of the text. In fat letters. Every academic title will be replaced by a sensual one. If Jan R. contributes a review of his reading of the Tago Mago-book, the sober title will not be used, but something more marginal and sensual. So the book will be full of „funny little titles“. There is only a small amount of space between the stories, there will be no „new story-new page“-approach. Now here the magic procedere for chapter one ( and the whole thing ) …

I will choose four texts. They will go to Person No. 2 who adds one, two, three or four texts that make somehome sense (logical sense, dream logic sense, intuition) in the context of the first texts. He wraps them around the existing texts, they are not put in one person’s „corner“.  He might even  offer a full contrast program with no deeper affinities to the first installment. Then person No. 2 sends the collected stuff to person No. 3 till the circle will have been closed. Then we do have, let’s assume, round about 24 texts (stories).

The trick is – this bunch of mysteriously linked or un-linked stories will be cooked in the oven by adding special spices – the „interim texts“, „schraffiert gedruckt“. These interim texts will consist of original texts that link two disparate or not so disparate elements, We can also make use of repeating certain  phrases that come earlier or later in the book (flash back, flash forward, nice dejavues). It can even be a chorus of contradictory comments, but there will never be a name of an author in these interim texts. They are of purely socialist nature. Everybody can add or substract from the interim texts near the end of the final mix. For the first chapter, I will create or look for interim texts. Then everybody will get it via email – and then everybody can much easier estimate for her or himself that the whole thing will or will not work. That’s all. Now think twice.

P.S.: In the first version of the book, there will be no photos, no links. Only essentials. Stories, stories, interims. In the end an introduction will be written, and topics of „bibliophile“ magic can be discussed. That’s ornamention.

Stories. Thoughts. Sensuality.

I would be interested in the chemistry of this test phase, with all its possible elements of enlightenment and collapsing. For me it’s a fun-fun-situation.