Manafonistas

on life, music etc beyond mainstream

Meine dreimonatige Residenz am Starnberger See hat inzwischen Fahrt aufgenommen und den ersten Höhepunkt erreicht: ein Konzert zusammen mit Björn Meyer (el. Bassgitarre und Nour Sokhon (electronics, Objekte). Ein Dreiteiler in einer Dreiergruppe und alles zum ersten Mal – eine echte Premiere. Technisch eine groBe Herausforderung, belohnt aber mit gutem Gelingen und schönem Zusammenklang mit dem Publikum. Überraschenderweise kam auch Ingo Biermann, der im Moment in einem Filmprojekt in München arbeitet, zu dem Konzert, sehr schön! 
 
Dreiteiler meint – The concert had three parts
 

  • A primal solo performance by Swiss electric bass guitarist Björn Meyer 
  • A live-remix (in the Punkt tradition) of Björn Meyer’s performance by Lebanese multi-disciplinary artist Nour Sokhon 
  • A common improvisation by Nour Sokhon and Björn Meyer entitled  

 
           “What are you doing here”
 
 


 
 
In all three parts Henning Bolte’s synchronous live-drawing and object manipulation was projected as a visual manifestation of his listening process given shape spontaneously, ex tempore.  

The live-remix (qua defiitionem) started immediately after Björn Meyer’s initial solo performance. In contrast to classical improvisation, a live-remix(er) reacts on a performance in its entirety transforming it according to the remixer’s own reception perspective. 
 
 


 
 
Björn Meyer is a truly extraordinary electric bass guitar player from Switzerland known from his work with Nik Bärtsch’s Ronin, the trio of Anouar Brahem and the trio Amiirah (w/Klaus Gesing and Samuel Rohrer), the bazaarpool and his solo-work on the ECM label a.o.. 

 

Young Lebanese artist Nour Sokhon has gained reputation through her work with Ensemble Modern and contributions to a.o. Huddersfield Festival (UK), Punkt Festival (Norway) and Gaudeamus Festival (NL) a.o. as well as cooperation with Onassis Stegi (Athens) and Henie Onstad Centre (Oslo). She studied Fine Arts in Dubai and Sound Design in Glasgow and brings in a special quality of electronic and acoustic, rough and sweet. 

 

Henning Bolte is a visual artist, music critic, music organizer and linguist from Amsterdam. He has been engaged in live-drawing work at a great variety of European festivals, documented in many exhibitions (a.o. Wroclaw, Katowice, Rotterdam, Kalicz, Heidelberg, Parma, Saalfelden, Dortmund). He also works with the drummers Sun-Mi Hong and Sofia Borges, bass clarinetist Fie Schouten and vocalist/cellist Sanem Kalfa. 
 
 


 
 
The concert presented higher technical demands, especially for the remix and the projection. Happily the Munich venue SCHWERE REITER, where also dance and theatre performances take place, was able to cope with it. As a speciality, the sound engineer in our case was Zoro Babel, a striking name that immediately evoked memories of a for me significant ECM album of the past “Cosi lontana … Quasi dentro” with a great cover and line-up (Markus Stockhausen, Fabrizzio Ottaviucci, Gary Peacock). There is a longer interesting story behind it. 
 
 

 
 
The picture on top shows the pulse of the music and the trio in action at SCHWERE REITER in Munich. The other pictures show some more details of the performance. 
 
 

 
 
P.S.

My last contribution in 2023 dealt with the extraordinary vocalist Sunny Kim from Melbourne and her album “Liminal Silence”, apparently a new name for Manafonistas. As in the case of earlier contributions of mine last year there was not much reaction or intrinsic interest. It caused increasing disorientation and as a consequence slowed down my efforts. I became aware that my work follows different dynamics and and a different focus such that I did feel less and less connected to the flow of the blog. 

 

I am grateful that I got the possibility twice to contribute to this blog for a longer period and have been involved in enriching disputes. I learned a lot and enjoyed and learnt a lot. This post about my Munich residency also indicates that my activity meanwhile has been shifting more to performing and to exchange and discussion about it. That’s why I decided to stop contributing to Manafonistas. 

 

Thanks for all inspiration, encouragement, discovery and new insights. Keep writing, exchanging resourcefully and smiling friendly. Good luck! 
 
 


 
 

Am Freitag, den 23.Februar, wird im Dortmunder Domizil eine Ausstellung meiner live drawings eröffnet:

 

HÖRWEGE/OHRBILDER

 

Ich werde zur Eröffnung improvisierend zeichnend mit dem Bassisten Antonio Borghini in wechselseitigen Austausch treten. 

 

This entry was posted on Montag, 5. Februar 2024 and is filed under "Blog". You can follow any responses to this entry with RSS 2.0. You can leave a response here. Pinging is currently not allowed.

1 Comment

  1. Michael E:

    Dein Abschied von Manafonistas als aktiver Autor und dein Text veranlassen mich zu der Ausnahme von der Regel, hier vorzugsweise nicht mehr zu posten.

    Ich bin begeistert von der Nische, die du in der Improvisationsszene gefunden hast. Ich erinnere mich an deinen public talk mit Jan Bang in Kristiansand, und empfinde es so, dass du eine ähnlich spannende Schnittstelle im musikalische Prozess gefunden hast wie Jan, eine andere Art von „Live Mixing“.

    Einige Namen sind in deinem Text gefallen. Und zu zwei Acts möchte ich was sagen, obwohl es mehr mit Erinnerung zu tun hat als mit dem kreativen Agieren im Hier und Jetzt.

    Zum einen Björn Meyer. Es war zufälligerweise beim Übersetzen über den Bodensee (nicht dass einer hier an Peter Handke denkt), als Manfred Eicher mir vor Jahren und Jahren von dem Soloalbum erzählte, welches er mit dem Schweizer produziert hatte, und das noch auf seine Veröffentlichung wartete. Meine Neugier war durch seine Schilderungen der Musik geweckt (ich kannte ihn zuvor nur als fabelhaften Bassisten bei Nik Bärtsch), und wurde nicht enttäuscht,als ich das wunderbare Album erstmals (eines von vielen Malen) hörte. Wie schön, zu Live-Klängen an der Seite Björn Meyers Linien aufs Papier zu werfen, um es salopp zu sagen.

    Zum andern das erste Quartett-Album von Markus Stockhausen. Ich erinnere mich an die Begeisterung von Konrad Heidkamp in einem seiner frühen Texte für die ZEIT, ich erinnere mich an mein deep listening des Albums, und die Magie, die nicht zuletzt Zoro Babel und ein entfesselter Gary Peacock verströmten… die Langspielplatte wirkt heute so frisch wie damals. Und ist doch eher ein „buried treasure“ geblieben.

    Let the flow work, Henning!

    Wenn ich nicht an der Nordsee oder in der Südsee bin, schaffe ich es wohl nach Dortmund.

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