Manafonistas

Irgendwann hot s sai missa; ond jetzt hot s halt no Platz ghet uff dera CD „Mit Herz und Fauschd“ zur Promoschion von r neia „Vorabendserie“ em Erschta: HUCK. Der isch Privatdetektiv in Bad Cannschtatt ond soll a bissle gscheitert aussäha, ganz was Neis fir an Privatdetektiv, ond do solls in Ermangelong von m au bloß oinigermaßa gscheita Drehbuach halt Tom Waits richta. Was drbei rauskomma isch? D Fernsähr auslassa om die Zeit, ond d cd-bleier auf die Titl 2 (Hechschde Zeit) und 10 (Gräpfruht Mond) programmiera. Älles andre isch zom drvohlaufa. Aber des lange iiiii in Zeiiiiit, des hot äbbes, do klengt r audentisch, dr Patrik von Blume aus Ravensburg, Oberschwoba.

Ganz zerkratzt, mit einem anderen, dunklen Cover, und einem anderen Titel,  ruht dieses Meisterstück des Altsaxofonisten, in der Wohnung eines Freundes, im Norden des Ruhrgebiets, einer Aussenstelle meiner Vinylsammlung. Aber das hier war offenbar das Originalcover, das sich ein Spassvogel ausgedacht haben mag: an die wie auf Wolken dahinschwebende Ätherik der Klänge denkt man da keinen Augenblick. Wohl fällt einem ein, dass Paul Desmond ein berüchtigter Charmeur und „womanizer“ war. Jetzt habe ich endlich eine neue Pressung und die nächste Zeitreise gebucht. Was Anthony Braxton mit dieser Platte aus dem Jahre 1959 zu tun hat, erfahren Sie in der nächsten Mammutnacht der Klanghorizonte, am dritten Samstag im Oktober, kurz vor sechs Uhr morgens. An seiner Seite bei dieser Zeitreise womöglich Richard Hawley, ein moderner Widergänger der Troubadoure von San Francisco.

HAVE A MINUTE? Ist 5:1 das bessere Stereo? Etliche Songs der Beatles erscheinen am 4. November zum ersten Mal im Sensurround-Mix! STOP Unstoppable: Gregor öffnet seinen Plattenschrank zum hundertsten Mal. Und alle fragen sich: was liegt da auf dem Plattenteller? STOP Ist 5:1 das bessere Stereo. Teil 2. Michael begegnet einer alten Lieblingsplatte von Paul Desmond, und hört sich das neue David Gilmour-Album im Surround-Mix an. Zitat: „Ich mache das nur wegen dem Mehrkanalton. Weil ich das Ding umsonst kriege. Und wegen dem Kornett von Robert Wyatt.“ STOP What is Ian thinking about the new Battles-album? Maybe we will never know STOP Schafft Uwe den 1000-Seiten-Schinken über diese ominöse Stunde zwischen einer Frau und einer Gitarre? Oder schafft der Schinken ihn? STOP The third parallel reading adventure will be installed, first proposal: Rupert Thomson’s forthcoming novel STOP Der armenische Herbst bei ECM Records geht weiter STOP „Medium Cool“ reviewed (a lost movie from the late psychedelic 60’s) GO ON

Es war ein Link, leider finde ich ihn nicht mehr auf manfonistas.de, er führte jedenfalls auf eine Seite des Guardian, ich war auf der Suche nach Kostproben aus dem neuen Robert-Forster-Album, auch wollte ich nach Max Richters Album Sleep schauen. Auf dem Weg dorthin kam ich auf einen Youtube-Link, der mich zu David Lang führte.

Der US-amerikanische achtundfünfzig-jährige Komponist aus Kalifornien ist auf Youtube mit zahlreichen Musikstücken unterschiedlicher Interpreten zu hören, etwa „String of Pearls“ oder „Memory Pieces: no 1, Cage“. Letzteres Stück entstammt dem Album memory pieces, folgende Stücke sind darauf zu hören:

cage (in memory of john cage)
spartan arcs (in memory of yvar mikhashoff)
wed (in memory of kate ericson)
grind (in memory of jacob druckman)
diet coke (in memory of bette snapp)
cello (in memory of anna cholakian)
wiggle (in memory of frank wigglesworth)
beach (in memory of david huntley)

Oben genannter Link brachte mich nun zu „wed“ von eben diesem Album memory pieces by David Lang, und das ist eine 4:41 Minuten Kostbarkeit (unbedingt hören, Michael würde sagen: Hörbefehl!!), dieses Stück ist so schön, unfasslich! Auf CD gebrannt, habe ich mir heute in der Frühe auf der Autofahrt zur Arbeit dieses Stück wieder angehört: Dämmerung, ungeheuer viel Gegenverkehr, starker Wind, dann diese Musik …

Ja, und dann gibt es ja noch die Verbindung David Lang (Musikgruppe: Bang On A Can) / Brian Eno. Auf der website dieser Gruppe heißt es zum Eno Album Music for Airports:

Thirty years ago, Brian Eno put out Music for Airports, his first „ambient“ album. It was the precursor for the broad spectrum of music that is today called ambient, a term Eno himself invented. It was a four-part piece composed in the studio and devoid of all but the most basic aspects of song, challenging listeners to re-imagine what music might be.

Twenty years later, the Bang on a Can All-Stars created their own version of the work with live musicians, all the while staying close to the source by sharing the project as it developed with Brian Eno. It was released on record in 1998 to wide acclaim.

Ten years later, Cantaloupe Music releases a live version of Music for Airports as a digital-only release via the Bang on a Can Store, eMusic, iTunes, Amazon, and various other digital music vendors.

Michael erzählte in seiner ersten XXXL-Klanghorizonte-Nacht, dass er Bang On A Can auf Lanzarote gesehen und gehört habe – ob er da wohl auch David Lang gesehen hat?

… und hier kann man sich das Album anhören.

Der Countdown sagt Zweieinhalb; also noch bis Samstag, und dann beginnen zwei Wochen Urlaub. Auf Balkonien, selbstredend. Und was vermutlich immer bleiben wird, ist die Zufriedenheit, immer wieder mit einem Rucksack voller Buecher und guter Musik in meine Hobbithoehle zurueckzukehren. Damit also bei etwaigem Regenwetter keine Langeweile aufkommt, sind im Urlaub mit dabei: der monumentale (1.021 Seiten) Roman „Die Stunde zwischen Frau und Gitarre“ von Clemens J Setz; dazu „Hamburg ’71“ von Jarrett/Motian/Haden (da bin ich, mit dem Anhoeren zugegebenermassen etwas spaet dran), sowie das gerade erschienene, von Manfred Eicher zu Arvo Pärts achtzigsten Geburtstag zusammengestellte „Musica Selecta“-Album. Und, natuerlich, das neue Album von David Gilmour, das am Freitag in meinem Postamt darauf wartet dass ich es ausloese.

Dazu, als kleine Ueberdosis dann noch ein Griff in das Regal „Klassiker“: zwei Alben von „Jethro Tull“, neu abgemischt in 5.0 und Stereo von Steven Wilson: „WarChild“ und „A Passion Play“. Beide sind nicht gerade meine Lieblingsalben von Jethro Tull und eher etwas sperrig zu nennen, aber manchmal aendert ja im Leben die zweite Chance (das zweite Anhoeren) die Sicht der Dinge!

… es spielte sich ja, was Sie da gerade hörten, im Herkulessaal ab, 1981, in München, nicht zehn Jahre früher, im Fillmore West, wo Jarrett, nachdem er zuvor mit Charles Lloyd Hippieträume und Jazzwildnis eins werden liess,  an der Seite von Miles Davis ein grosses elektrifiziertes „Fusionfeuer“ schürte. Und doch: ein Kraftfeld der wilden Jahre scheint aktiviert; wie Jarrett hier (nach einem Jahrzehnt, in dem Meilensteine seinen Weg pflasterten) in das Körperinnere des Instruments greift, den Holzrahmen als Perkussionsfläche benutzt, das Brummen und Stöhnen und Juchzen eine eigen Klangspur formt, und er von Fragment zu Fragment stürmt, womöglich halbbewusst und rastlos nach einer geschlossenen Gestalt forscht, bei all diesen umeinanderfliegenden Bruchstücken: man sieht Jarrett förmlich vor sich bei seinem keiner ausgeklügelten Choreographie folgenden Tanz mit dem Flügel. Und das Publikum folgt Jarrett nicht deshalb mit spontanen Juchzern und Beifallsattacken (die vor allem die eigenen Körperspannung abführen), weil da nur Free Jazz-erfahrene Insider sitzen, sondern weil sich die ekstatische Verfassung des Artisten auf der Bühne sich 1:1 aufs Publikum überträgt … (aus einem beiläufig bei Bagles & Beans hingeschriebenen Text für die Milestones-Sendung im Deutschlandfunk am Freitagabend um 22.05 Uhr).

Rosato, warst du 1981 in München dabei? Immerhin waren wir beide 1976 beim Jazzfest Ost-West, und sahen das amerikanische Quartett bei einem seiner Schwanengesänge.

head & quarter

Lajlas Gedicht
melancholisch
suchend, wünschend ? (a land where fightings don't spread)
Jim & Jules - schwierige freundschaft ?

Lajlas Gedicht
ich hab' es vor tagen schon ausgedruckt
als notenblatt
zum nachspielen am klavier ...
 

zum nachhören:
 

Like a dead bird in the dirt
Like a rusty can on the ground
I don’t believe in stardom
Machinery in action

Full of experts
Full of experts
Same old order
Same old order
Same old order

So sang Vini Reilly on the powerfully melancholic/weird/lovely/otherworldly Durutti Column album LC back in 1981. The record’s title was always a mystery to me. My (admittedly daft) guess was that LC stood for listening comprehension. But the initials stand for something far more interesting than that. I eventually read someplace that they stand for Lotta Continua – either graffiti on a wall in ancient Rome, or the name of a far-left organisation in Italy from around the same time that Paris was undergoing a short wave of prescient Banksyisation: „La beauté est dans la rue!“ „Sous les paves, la plage!“ „A bas le réalisme socialiste! Vive le surréalisme!“ etc.

I don’t know that there’s a beach under the flagstones. But beauty is definitely in the street. If you set your psychogeography filters before leaving the house, the city holds a limitless amount of interest. I believe this is why JG Ballard chose to live in Shepperton – it was far enough away from all the mental static to allow him to describe its effects.

Can artforms have experts? They can have practitioners and appreciators, I guess. The loftiest classical or pop critic at a broadsheet may be an expert in setting thoughts down on paper, and on the cultural specifics of the space-time that the art is projected onto. But the art itself? I don’t think so. Art is democratic* – just go back in time and ask your 3 year old self and the answer won’t be anything other than that art is democratic.

Everybody’s A Fuckin Expert by Shit and Shine is a good listen. The label (Editions Mego) uses the interesting phrase „inverted tranquility“ in the blurb. I like this phrase but I don’t know what it means. The record isn’t tranquil but it is controlled, and its sonic textures don’t have really the kind of ‚ardcore vibe the title suggests. I’d be reluctant to try and guess what this record is saying. Music For Real Airports by The Black Dog had a kind of „this is the way things are“ thing going on, which didn’t work for me. I don’t want to fetishize airports anymore than I want to fetishize their tedium. Everybody’s A Fuckin Expert seems (maybe) to be describing London in 2015 – but there’s no social realism here, and also no ghost of dubstep. The dark humour of the record is its principal weapon – biting cynicism’s like so 2012. This is the present.

*For the appreciator of art. The next time you bang your head against a brick wall, ask yourself who the bricklayer may have been and once the pay cheque was cashed how much he cared what happened to that wall – whether it was people banging their heads against it, or doing a spraypaint stencil of a rat on it, with dollar signs for eyes.