Manafonistas

on life, music etc beyond mainstream

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Archives: August 2014

2014 10 Aug.

The legendary Mike Barnes

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Mike gave up music journalism in 1989. A live review of Gaye Bykers On Acid, published in the notorious fanzine Lime Lizard, had been altered so much to the negative by the enthusiastically hands-on editor that the group’s manager professed a desire to give the budding writer a „good kicking“. In the same issue, the editor inserted abusive comments about the Queen into Mike’s first ever interview feature – on The Chills – which bordered on treason.

These extreme examples of the vagaries of editorship suggested to Mike that journalism was not for him. The following year a friend coaxed him out of retirement, suggesting he write for the nascent Select. He got the gig, contributing to every issue of the magazine from its inaugural issue until its demise in 2000.

Along the way Mike became established as one of the principal writers for The Wire and he has been a regular contributor to MOJO since 1995, as well as contributing to The Guardian, The Independent On Sunday and The Times.

Deciding that he needed to broaden his horizons, Mike embarked upon writing a critical biography of Captain Beefheart. Seriously underestimating the difficulties of researching the subject in those pre-internet days, he worked at it on and off from 1996 until late 1998. Dissatisfied with his efforts, he ripped it up and started again, cancelling most engagements and working on it every day, even refusing to cut his hair until it was finished.

Ten months later, in September 1999, the mentally shattered author – who now looked like a low-budget Howard Hughes – handed in the manuscript. The book was published in 2000 to considerable critical acclaim. He is currently writing a novel.

Mike’s activities as a drummer pre-dated and paralleled his career as a writer, encompassing all points between straight ahead rock and free improvisation. His first group, The Walking Floors, were heckled by U2 at their debut London gig in 1980, an incident that prompted a lifetime’s antipathy towards Bono and chums. At best a cult group, The Walking Floors’ studio recordings have been recently re-released on the Messthetics post-punk series. At the time of writing The Floors had achieved 543 plays on Last FM to U2’s 44,606,871. OK Bono, let’s just call it a draw and move on.

Although most of his groups have been obscure enough to barely trouble the scorers, Mike’s last three gigs of note have been at the Victoria Arts Centre, Melbourne, with Towering Inferno; at the Bull & Gate, London, with Damo Suzuki’s Network; and playing drum and keyboards in Pimmel’s Music For Massed Fuzz Organs at Café Oto in December 2011.

In early 2012, Mike’s views on Captain Beefheart’s Trout Mask Replica were recorded by the Library Of Congress, Washington DC, for inclusion in the National Sound Registry’s permanent collection. This means that after all who read this are long gone, Mike will continue enthusing about the album until the crack of doom.

 

©Copyright 2014 Mike Barnes

2014 10 Aug.

P U N K T 2 0 1 4 P R O G R A M (the first day)

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THURSDAY 4 SEPTEMBER
 
MUSIKKENS HUS

17:00 John Tilbury / Keith Rowe / Kjell Bjørgeengen:
Worstward Ho, based on a text by Samuel Beckett

19:00 Streifenjunko + Sheriffs of Nothingness

20:30 Håkon Stene: Lush Laments for Lazy Mammal
with Sigbjørn Apeland, Ellen Ugelvik and Tanja Orning

 
KRISTIANSAND KUNSTHALL

22:00 Opening of Kjell Bjørgeengen / Keith Rowe installation

22:30 – 02:30 Night Concert:
Mural (Kim Myhr / Jim Denley / Ingar Zach) and Kjell Bjørgeengen

2014 10 Aug.

PUNKT 2014 PROGRAM (the second day)

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FRIDAY 5 SEPTEMBER

 

PUNKT SEMINAR HOTEL NORGE

12:00 – 12:45 Michael Engelbrecht: Storytelling for burning songs (Or: how to make radio magic) /// 13:00 – 13:45 Jana Winderen / Mike Harding: From Punk to Punkt /// 14:00 – 14:45 A meeting with Laurie Anderson

FØNIX HALL 4

15:00 – 15:45 Listening session: Jana Winderen / Mike Harding

 

KRISTIANSAND KUNSTHALL

Video installation by Kjell Bjørgeengen / Keith Rowe (opening hours to be announced)
16:00 Edges by Christian Wolff, performed by John Tilbury / Keith Rowe / Fennesz / Eivind Lønning / Espen Reinertsen / Kari Rønnekleiv / Ole-Henrik Moe / Ingar Zach

FØNIX HALL 2

17:00 – 23:00 Videos from previous Punkt Festivals

 

FØNIX HALL 1

18:00 Spacemonkey (Morten Qvenild / Gard Nilssen)

18:50 Live Remix: Eivind Aarset / Samuel Rohrer / Jan Bang

20:00 Erik Honoré: Heliographs release concert
w/Ingar Zach / Eivind Aarset / Jeffrey Bruinsma

20:50 Live Remix: Arve Henriksen / Morten Qvenild

22:00 Fennesz: Bécs

22:50 Live Remix: Zapp 4 / Jan Bang / Erik Honoré

SATURDAY 6 SEPTEMBER
 
HOTEL NORGE

11:00 – 11:45 Luca Vitali presents his book Il suono del nord, in conversation with Fiona Talkington (Hotel Norge 8th Floor)
 
PUNKT SEMINAR HOTEL NORGE

12:00 – 12:45 Seducing the seducer: A conversational navaid to Bangsonics. Henning Bolte in conversation with Jan Bang

13:00 – 13:45 Morten Qvenild: The HyPer(sonal) Piano
14:00 – 14:45 Zapp 4: The Art of an Improvising String Quartet
 
KRISTIANSAND KUNSTHALL

Video installation by Kjell Bjørgeengen / Keith Rowe (opening hours to be announced)
 
FØNIX HALL 4

15:00 – 15:45 Listening session: Nils Christian Moe Repstad / Erik Honoré in conversation with Fiona Talkington

16:00 – 16:30 Listening session: Terje Paulsen / Alf Solbakken
 
FØNIX HALL 2

17:00 – 23:00 Videos from previous Punkt Festivals
 
FØNIX HALL 1

18:00 Zapp 4 / Jan Bang

18:50 Live Remix: Erik Honoré / Raffaele Casarano

20:00 Maria Laurette Friis / Kresten Osgood / Dodebum

20:50 Live Remix: Nils Petter Molvaer / Hamid Drake / Eivind Aarset / Jan Bang

22:00 An Evening with Laurie Anderson

23:00 Live Remix: Fennesz

2014 10 Aug.

Mond schien helle

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In der Nacht zum Sonntag kam der Mond der Erde fast 25.000 Kilometer näher als sonst, wodurch er größer wirkte (12%) und heller strahlte (30%) … ja, es war wirklich erstaunlich …
 
 
 

 
 
 

 
 
 
Zum Mond gibt es natürlich viel, viel, viel. Ja, viel, viel und noch viel mehr. Für mich eins der schönsten
 
 
IKUE MORI – one hundred aspects of the moon. Tzadik
 
 
 

 
 
 
Dazu ein RADIO ON DEMAND von mir, mit einem Klick jederzeit zugänglich (Musik nach einminütiger Ankündigung)
 
 
 

 
 
 
Natürlich muss man in der rechten Stimmung für Mondmusik sein …
 
In dem Programm sind auch zu hören: ‚Drunken Forest‘ von Death Ambient und ‚Black Narcissus‘ von Mephista!
 
 
© FoBo_HenningBolte

2014 10 Aug.

Dignity

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1) V.A. – Niabinghi Trojan Box Set
2) John Coltrane: Kulu Se Mama
3) Sun Ra : Lanquidity
4) Fela Kuti: Zombie
5) Weather Report: Mysterious Traveller
6) Marion Brown: Geechee Recollections
7) Brian Eno / David Byrne: My Life In The Bush Of Ghosts
8) Art Ensemble of Chicago: Nice Guys
9) Human Arts Ensemble: Under The Sun
10) Lester Bowie: Fast Last!
11) Bob Marley: Exodus
12) Alice Coltrane: Ptah The El Dahoud
13) Toumani Diabate: Le Mande Variations
14) Konono No.1: Congotronics
15) Getachew Mekurya: Negus of Ethiopian Sax

2014 10 Aug.

Inneres Afrika

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Jonas hatte seinen Weg gefunden, kritisches Bewußtsein zu umschiffen, wenn er Musik hörte – und somit den Direktiven des rigiden Überichs zu entkommen. Er machte jeder Form von Gelangweiltsein, von Überdruss und Infoflut von vornherein den Garaus, indem er sich mittels bestimmter Techniken in einen Zustand versetzte, der ihn Musik körperlich antizipieren liess. Was scherten ihn denn Theorie und voreingenomme Wertvorstellungen, Bewertungsschemata, wenn er dort unten angekommen war, in medias res: inmitten des Korallenriffs, wo Rhythmen, Schwingungen und Energien ihn vibrieren liessen? Der Funke sprang über – und es war gut. Mit klassischer Musik gelang das weniger, denn Emotionen, Seelenlagen, Dramen präsentieren – darum ging es nicht. Es war vielmehr dies Schweben und Durchzittert werden, im Mittendrin. I Sing The Body Electric. Im Jazz, da konnte man es finden, und zwar in jeder Form. Schon damals, als er Rudolf Steiner las und wissen wollte, was Anthroposophie denn sei, da kam der Einwand prompt: zuwenig Afrika, zuwenig Erde hier. Buchstabentanz Nein Danke! Was ist die beste Reinkarnation denn wert, wenn man nicht afrikanisiert ist? Ein hohler Zauber nur voll leerer Geistesblitze.

2014 10 Aug.

Conflict Kitchen

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Schenley Plaza ist eine Art Liegewiese zwischen den Campi der University of Pittsburgh (kurz „Pitt“ genannt) und der Carnegie Mellon University (CMU, wobei in Pittsburghese „Carnegie“ auf der zweiten Silbe zu betonen ist). Die Rasenfläche ist umgeben von einem Restaurant, einer öffentlichen Bibliothek, einem stationären Zelt, das zum Abhängen bei Regen, aber auch für Freiluftkonzerte geeignet ist, und einem Kinderkarussell. Früher gab es auch kostenloses Wi-Fi, aber anscheinend ist der Sponsor abhanden gekommen. Und es gibt eine Reihe von Take-out-Imbissbuden, „Food Kiosks“ genannt, die Tee, Cola, Hot Dogs und dergleichen verkaufen. Eine besondere ist die Conflict Kitchen:
 
 
 

 
 
 
Seit drei Jahren bietet dieser von CMU-Studierenden betriebene Imbiss Spezialitäten aus Ländern an, mit denen sich die USA in irgendeiner Weise im Konflikt befinden. Bisher waren Speisen aus Afghanistan, Nord-Korea, Iran und Cuba dran; aktuell werden Spezialitäten aus Venezuela serviert. Man wird nicht vollgequatscht, aber wer will, erhält dazu schriftliche oder mündliche Informationen über den Hintergrund der jeweiligen Konflikte und das Alltagsleben im Land, wenn möglich, von Studierenden aus diesen Ländern.

Für kulinarische Abwechslung dürfte einstweilen gesorgt sein.

2014 9 Aug.

The Man Upstairs

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„You hide from yourself, but you’re tracking you down“. Zwei mit grimmiger Gewissheit vorgetragene Zeilen aus dem Song „Recalling The Truth“, aus dem in Kürze erscheinenden Album „The Man Upstairs“ von Robyn Hitchcock. Der Mann aus Cambridge hat nun auch schon den Glanz der frühen, psychedelischen Klangfarben hinter sich gelassen, und ein Zimmer im „Tower of Song“ bezogen: man lebt noch, dort, im ersten Stock (Leonard Cohen weiss ein Lied davon zu singen, er war schon ein paar Stockwerke höher zu Besuch, der Designer des Albumcovers auch), man lässt die Schatten bei einer Tasse Tee länger werden, und Robyn schlüpft in die Haut eigener Lieder, in die Melodien der Psychedelic Furs (wieder ohne Farbenfeuerwerk) und von Roxy Music. Die Melancholie kommt ohne Ferry’sche Eleganz daher, dafür mit der überzeugendsten Lagerfeuergitarre seit langem. Adagio, adagio! Alles spartanisch, Bert Jansch winkt einmal vom Dachgeschoss,  und Joe Boyd hat das Teil  produziert, und es muss den Produzenten und Autor des lesenswerten Erinnerungsbuches „White Bicycles“ an seine frühen Jahre in England erinnert haben, als er mit Judy Collins, der Incredible String Band sowie Nick Drake im Studio war, und dem britischen Himmel ein paar Sternstunden bescherte. Die Nacht, die hier aufscheint, in „The Man Upstairs“, kommt ohne einen sternübersäten Himmel aus, draussen ist es stockdunkel, ein paar Laternen spenden fahles Licht, und der Tee ist ausgetrunken.


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