Manafonistas

For god‘s sake I do have no photographic memory, but some scenes of my childhood are unchangeable by mood or colour,  some are dark, some are shining, some are simply there. One Saturday morning, I sat at the breakfast table with my parents, in a room full of false codes and wrong hopes, reading „Ruhr-Nachrichten“, our local newspaper. On Saturdays, there has always been a column for new music, and I was a music hunter by undiminished passion. Music gave me everything, encouragement, consolation (who needs Boethius when putting Mahler‘s 6th on the turntable, or Cohen‘s first), outer space travels, and instruction manuals for writing love letters to the most beautiful girl in town. Problem was, I was not the most beautiful boy in town, a bit shy, vulnerable, clever in defense, so my chances were low, and my portion of being love sick close to the Nick Drake‘s constant melancholia. But music was the place to live up close to your potentials. On that morning a critic (probably Werner Panke) wrote about Chick Corea‘s album „Return To Forever“: „Die Platte geht über den Ladentisch wie warme Brötchen.“ I had bought my first ECM albums in that year and the year before, so this little review set the day in motion. The walk to the bus,  the short stay at the drugstore for the best music of the world, the cover with the bird (the wings!), the return home,  the Dual record-player, the enchantment, the high rotation.

1
Jordi Savall, The Routes Of Slavery
siehe Jazz, A bis Z

2
Stephan Oliva, Princess
faszinierend undramatisch

3
Chopin Evocations
Daniil Trifonov & Mahler Chamber Orchestra
phänomenales Klavierspiel
geradezu ein „Konzeptalbum“ – Chopins Klavierkonzerte umgeben von kompositorischen „Verbeugungen“ Schumanns, Mompous, Griegs, Tschaikowskys & Barbers

4
Oregon, Lantern
vielleicht das letzte Album einer grandiosen Band

5
Omer Klein, Sleepwalkers
live gehört bei den Kulturwelten Helmbrechts

6
Laurent de Wilde, New Monk Trio
einfallsreich inspiriert von Monk

7
Tinariwen, Elwan
auf eigenen Füßen

8
Anouar Brahem, Blue Maquams
After ‚Noon In Tunesia‘

9
Olivier Messiaen, Quatuor pour la fin du temps
Martin Fröst et alt. mit beeindruckender Interpreation eines einzigartigen Werkes

10
Camille
OUÏ

01. Kate Bush: Before the Dawn

02. Hans-Joachim Roedelius & Arnold Kasar: Einfluss

03. Dieter Moebius: Musik für Metropolis

04. Phew: Light Sleep

05. Peter Gordon w/ David Van Tieghem & Love of Life Orchestra: Condo (EP)

06. Lana Del Rey: Lust for Life

07. Six Organs of Admittance: Burning the Threshold

08. Yello: Live in Berlin

09. Various: Hans Zimmer — The Classics

10. Tangerine Dream: Quantum Gate

 
 
 
Kate Bush: Unvermeidlich — eigentlich zwar von 2016, erschien aber so spät im Dezember, dass sie nicht mehr für meine 2016-Liste berücksichtigt werden konnte, deswegen jetzt hier. Viel zu gut, um unter den Tisch zu fallen, aber auch ein bisschen anstrengend — das Thema der CD 2 ist ja schließlich keine Kleinigkeit.

Roedelius & Kasar: Ein rundes Album, an dem es einfach nichts auszusetzen gibt.

Moebius: Als Filmmusik für Metropolis eher nicht ideal, als eigenständiges Werk aber definitiv unterschätzt.

Phew: Dieselbe Phew aus Japan, die schon 1988 ein Album mit Holger Czukay und Jaki Liebezeit gemacht hat. Sperrig, aber lohnend.

Peter Gordon & Co: Was die Leute noch so alles in den Schubladen haben … Aber wenn David Van Tieghem dabei ist, bin ich immer neugierig.

Lana Del Rey: Dies scheint zunächst ein freundlicheres Album zu sein als die beiden Vorgänger, aber da darf man sich nicht täuschen lassen. Eine faszinierende Stimme allemal. Auf die Rap-Einlagen hätte ich trotzdem gut verzichten können.

Six Organs of Admittance: Ein schönes Album. Wenn die mir allerdings erzählen würden, sie hätten niemals Brainticket gehört, würde ich ihnen nicht glauben.

Yello: Das Schweizer Kraftwerk. Die 80er sind wieder da, diesmal aber mit zehnköpfiger Band inklusive fünf Bläsern, dazu ein Percussionist und die exzentrische Sängerin Fifi Rong aus Shanghai. Ansonsten überraschungsfrei, aber einfach gut gemacht. Dieter Meier bringt „Bostich“ ohne Versprecher über die Bühne — Respekt.

Hans Zimmer: Auch mir als bekennendem Zimmer-Fan ist nicht entgangen, dass sein Album Live in Prague total überproduziert ist, und selbst auf der CD hört man noch, dass dem Publikum die Ohren weggeflogen sein müssen. Hier auf The Classics aber werden Zimmers Kompositionen auf sehr unterschiedliche Weise von Leuten wie Lang Lang, Till Brönner, Maxim Vengerov, The Piano Guys, 2Cellos und anderen interpretiert, und das lässt sich hören.

Tangerine Dream: Der 2015 verstorbene Edgar Froese spielt hier selbst noch mit, wenn auch nur indirekt. Seine Mitstreiter Thorsten Quaeschning, Ulrich Schnauss und die Violinistin Hoshiko Yamane haben seine elektronisch für dieses Album hinterlassenen Skizzen vervollständigt. Herausgekommen ist dabei ein zwar überraschungsfreies, gleichwohl aber druckvolles Album, das an beste Hyperborea-Zeiten anknüpft.

Knapp nicht in meine Top 10 haben es geschafft:
 
The Beatles: Sgt. Pepper (50th Anniversary Edition); Cluster: Konzerte 1972/1977; Brian Eno: Reflection (fraglos eine schöne Platte, aber in dieser Musiksparte ist sein Thursday Afternoon einfach nicht zu toppen); Kraftwerk: 3-D The Catalogue (inzwischen Grammy-nominiert für die Acht-CD-Box selbst, desgleichen für Fritz Hilperts 3-D-Mix, für Fans interessant, aber letztlich eben doch kein neues Album); Jeff Lorber Fusion: Prototype (handwerklich erstklassig gespielter Fusion, aber irgendwie überzeugt mich das Ganze dann doch nicht — man hat diesen Stil einfach zu oft gehört); John Maus: Screen Memories (jedes Stück für sich genommen gut, insgesamt mir aber zu einförmig); Mike Oldfield: Return to Ommadawn (gut, aber etwas kühl geraten und kommt nicht an das ursprüngliche Ommadawn-Album heran); Hans-Joachim Roedelius, Christopher Chaplin, Andrew Heath: Triptych in Blue (auch sehr schön, aber Einfluss ist besser).

Wiederentdeckt:
 
Ry Cooder & Manuel Galban: Mambo Sinuendo (2003)

Chick Corea: Return to Forever (1976)

Bob Dylan: Street Legal (1978)

When Christmas is near, you sometimes have to look hard to find thrilling new jazz or exciting improv music. Dudes like Brönner or Wesseltoft tend to deliver jazz sweeties right in time. Or boring Nils Landgren’s groovy-groovy jazz.  Anyone remembers Wesseltoft‘s awful Christmas meditations on solo piano? When I listened to that kitsch for the first and last time, I thought the best idea for the Steinway would be to commit suicide. I think he has done it twice meanwhile. Such music sucks, and I‘m so glad I could make at least a few people feel less miserable on Christmas eve, and in another show,  when playing Scott Walker‘s „It‘s Raining Today“ or a similarly heartbreaking melody by Robert Wyatt. I think on Christmas people have a right to hear the most devastating and heartbreaking music. At least they need to have a choice. I digress. The collection of features and new jazz albums for my Thursday evening „JazzFacts“ makes sense now, a special  mix of joie de vivre, exciting sounds, and introspective melancholia. Though I got  some great proposals, in the end only one of those albums still has a chance to make it, and if it doesn‘t, blame it on the DJ. It’s a matter of sequence, too. Laurent de Wilde‘s take on Thelonious Monk is fresh, but less risky than I hoped for, anyway, enough legends do have their appearance. I haven’t yet put down a single sentence, but the sequence is near to perfect, and nearly all tracks and features are chosen and quite well-placed. There even seems to be a special section on the Hardanger fiddle going wild places. And another one strolling along the long path of so-called „spiritual jazz“, fifty years after the death of John Coltrane, fifty years after the killing of Detroit. Don’t miss Bigelow’s movie, her take on never-ending American rassism! („Detroit“ läuft derzeit landesweit in ausgewählten Programmkinos, Geschichtslehrer sollten Kinobesuche organisieren, und die ARD den Film beizeiten zur „prime time“ ausstrahlen. Wird nicht passieren.) And, yes, after the radio show, and Michael Kuhlmann’s trip to an old stormy winter night in NYC, you may have the urgent need to listen to jazz while the snow is falling outside.

Pausengespräch

Encore
Bibo No Aozora

Den Berichten zufolge blies in Shanghai
gegen Ende der Yuan-Dynastie im Jahre
1364 ein Glasbläser eine Meerjungfrau,
die zum Leben erwachte, davonschwamm.
Und 1531 blies eine Gruppe Kölner
Glasbläser ein Orchester, komplett
mit Instrumenten, das zu spielen begann.
1846 blies in Hokkaido ein blinder
Mönch seinen eigenen Buddha, betete
zu ihm und konnte am nächsten Tag sehen.
In Natchez blies 1901 ein Glasbläser
einen Raddampfer voller Glücksspieler, einer
lag tot da. Und in Oaxaca wurde
1929 eine Miniatur der Sierra
Madre geblasen, Goldgräber an
den niederen Hängen, die ganze Stadt
voller Gold. In Letterkenny blies
1965 eine Frau eine Herde gläserner
Schafe, jedes von ihnen komplett mit Wolle
und leisem Klingelblöken. 1993
blies in Sète der Glasbläser am Hafen
einen Leuchtturm mit eigenem Lichtkegel,
und 2004 bliesen in Timişoara drei Glasbläserburschen ein neues Sonnensystem, ließen es steigen, ließen es ziehen.

Olivier Messiaen: Quartuor pour la Fin du Temps

Olivier Messiaen (*10.12. 1908, Avignon; †27.4.1992, Paris) war von 1939 bis 1941 Kriegsteilnehmer, danach Kriegsgefangener in einem Lager in der Nähe von Görlitz. „Im Kriegsgefangenenlager befanden sich“, so schrieb Messiaen, „auch ein Geiger, ein Klarinettist und der Cellist Etienne Pasquier. Ich schrieb ein bescheidenes, kleines Trio für sie, das sie mir in den Waschräumen vorspielten, denn der Klarinettist hatte sein Instrument behalten, und irgendjemand hatte dem Cellisten ein Cello mit drei Saiten gegeben.“ Durch dieses Experiment fühlte sich Messiaen ermutigt, ein größeres Werk zu schaffen, es sollte eine Komposition, bestehend aus acht Sätzen werden, von denen neben dem „kleinen Trio“ – dieses sollte später als vierter Satz in das Musikstück eingefügt werden – wahrscheinlich schon weitere drei in irgendeiner Form existierten. Messiaen stand ein ziemlich verstimmten Klavier, „dessen Tasten wahllos hingen“, zur Verfügung und kam sogar an Papier und Bleistift.

Der Cellist Etienne Pasquier berichtet: „Die Uraufführung fand am Mittwoch, dem 15.Januar 1941 statt, abends um 18:00 Uhr. Es war eiskalt draußen, Erde und Dächer mit Schnee bedeckt. Messiaen und auch wir anderen Musiker hatten alte, überall geflickte tschechische Uniformen an, an den Füßen trugen wir Holzschuhe. Die waren wärmer und gut für das Gehen im Schnee, aber es tat auch weh an den Füßen. … Die Aufführung war ein großer Erfolg, wir haben sie mehrere Male wiederholt.“

Messiaen ergänzt: „Das Publikum war eine äußerst vielfältige Mischung aus allen Gesellschaftsschichten – Landarbeiter, Hilfsarbeiter, Intellektuelle, Berufssoldaten, Ärzte, Geistliche. Niemals sonst hat man mir mit solcher Aufmerksamkeit und solchem Verständnis zugehört.“

Ausgerechnet zu einer Zeit, in der der Faschismus jedes kulturelle Schaffen entweder im Keim erstickte oder zumindest unter seiner unbedingten Kontrolle sehen wollte, schuf Messiaen ein Werk, das auf Zukünftiges, auf Neues, auf eine Welt jenseits des Faschismus gerichtet hinwies.

Nun haben der schwedische Klarinettist Martin Fröst, der französische Pianist Lucas Debargue, die niederländische Violinistin Janine Jansen und der schwedische Cellist Torleif Thedéen Quartuor pour la Fin du Temp so überwältigend gut neu eingespielt, dass diese Aufnahme zu meiner Platte des Jahres 2017 werden musste, zwingend!

Zitate aus: Peter Hill & Nigel Simeone: Messiaen Mainz 2007

1

ich hatte nie einen deal mit beethoven. ich mochte nicht einmal den song roll over beethoven (lob der limitationen)

2

vor die wahl can oder kraftwerk gestellt, würde ich stets die wilderer wählen und nicht die verwalter

3

jetzt weiss ich warum meine lust auf björks stimme erloschen ist. alles an ihr ist wie oper. und drei dinge mag ich gar nicht – testosteron rap, salsa, und oper. warum ich die exaltationen von joanna newsom dann so schätze? keine ahnung – divers ist eines der schönsten alben des jungen 21. jahrhunderts

4

jeden song von eno ziehe ich jedem song von schubert vor. einfach eine frage der seelennahrung, nie eine des kanons. auf meinen winterreisen höre ich lieber julie with …

5

zu meinen überraschungen des jahres zählt eine soloorgelmusik von 2018. aus einer kirche in east anglia. früh konvertierte ich nämlich vom römischen katholiken zum bewunderer aztekischer göttinnen, die mir selten genug im realen leben begegneten – als amazonen und androgyne. die geographie mag windschief sein. ihre lust aber schreibt die schönsten lieder

6

ich bin gerade in monterey und habe mich unter die supermuttis von big little lies gemischt. faszinierende serie schon vor dem showdown. wow – der soundtrack (lob der entgrenzung)*

* BIG LITTLE LIES IS AWESOME!

THE MEYEROWITZ STORIES, on Netflix, a movie, and, gosh, how boring in my eyes. Can anyone tell me what‘s this pointed at? Minority opinion :) – on the other end of moving pictures, the land of series, sequels and surrender, I fell, 2017, with a sharp and thinking eye, and broader sentiments, for the gorgeous three seasons of THE LEFTOVERS, the complete four seasons of HALT AND CATCH FIRE – and, surprise, STRANGER THINGS 2 (easily lives up to the opening season, fantastic soundtracking, by the way, the title melody softly alludes to THE X-FILES). Honorary mentions (I learned the word here) for a church organ album from the near future, recorded in Suffolk (!) that made me often forget to hear exactly that, a church organ, being that playful, non-directive and inventive. A propos Suffolk: DETECTORISTS 3 is on my What-I-love-to-do-on-Christmas-list. And TWIN PEAKS 3. Who dares to say the magic wouldn‘t work anymore …