Manafonistas

Characteristics
 
  • strong interregional cooperation/intensive interregional exchange of musicians

  • a focus on young up-and-coming talent/groups

  • offering residential space for musicians to meet and collaborate
 
 
Festivals
 
  • Ljubljana Jazz Festival in Slovenia – [2012], [2014]

  • Wroclaw’s Jazztopad Festival in Poland – [2014a], [2014b]

  • 12 Points Festival in Dublin, Ireland – [2014], [2015]

  • Match & Fuse (London/Warsaw) – [2013], [2015]

  • French festival Jazzdor in Berlin, Germany – [2013], [2015]
 
 
Wroclaw Jazztopad commissions
 
  • 2008 Piotr Damasiewicz

  • 2009 Terje Rypdal, Kenny Wheeler

  • 2010 John Surman. Nikola Kołodziejczyk

  • 2011 Fred Hersch, Uri Caine

  • 2012 Heo Yoon-Jeong/Aram Lee/ Oleś Brothers, Benoit Delbecq

  • 2013 William Parker, Tony Malaby, Charles Lloyd

  • 2014 Wadada Leo Smith, Erik Friedlander, Nate Wooley
 
 
12 Points participants
 
When we look at the participants of 12 Points throughout the years, we notice the earlier mentioned, well-known names of Susana Santos Silva, De Beren Gieren, and Kaja Draksler, as well as meanwhile well-known and (highly) successful musicians and groups such as

  • Albatrosh, Nikolas Anadilis, Donkey Monkey, Giovanni Guidi, Pablo Held, Hildegard Lernt
  Fliegen, Puma, Maciej Obara, Emile Parisien, Phronesis, Pixel, Aki Rissanen, Colin Vallon,
  World Service Project
 
 
Essential components: ten characteristics that can reinforce each other
 
  • 1. Co-programming

  • 2. Interregional collaboration/exchange

  • 3. Commissions

  • 4. Residencies

  • 5. Laboratories/young generation focus

  • 6. Showcasing

  • 7. Audience participation/urban immersion

  • 8. Education/media work

  • 9. Cultural contextualization

  • 10.Interdisciplinarity
 

A MUSICIAN’S PERSPECTIVE
 
 
European clusters
 
 • the Scandinavian cluster

 • the Baltic cluster

 • the German-Dutch-Swiss cluster

 • the British-Scottish-Irish cluster

 • the French-Belgian cluster

 • the Portuguese-Italian-Spanish cluster

 • the Slovenian-Austrian-Hungarian cluster

 • the Moldavian-Romanian-Bulgarian-Greek-Turkish cluster
 
 
Natural allies/alliances
 
 
MUSIC IN PERSPECTIVE
 
 
Dynamics’ quality
 
 
 – noise
 – rough energy
 – power of repetition
 – sophisticated elaboration
 – digging deep
 – celebrational/ritualistic
 – dreamy
 – quiet sound layering
 
 
The Known/Unknown relationship
 

©FoBo
 

Good morning, good Monday morning tune
 

Thelonious Monk Gallop’s Gallop Live at the It Club (1964) AUDIO
 
 
 

 

 

 
 
Amsterdam sunset, nice day
 
 
©FoBo_HenningBolte

A melody is quite simply a melody, it’s a well-defined and easily to understand concept
 
It can be sung or played straight, (a bit) obscuring, distorting, speeding up, slowing down, burying, indicating, alluding, circumventing, transforming …
 
There are different ways commonly used in jazz and pop music. In jazz it is a question of arranging/recomposing/improvising, in pop music nowadays it is very often a question of stylistic variation, instrumentation and sound design.
 
 
Carate Urio Orchestra at Bimhuis, Amsterdam, june 26
 
 
 

 
 
 
Carate Urio Orchestra is an ensemble founded and led by young reedist Joachim Badenhorst from Antwerp. It is a blend of free improv, large ensemble sound and singer-songwriter songs.
 
 
 

 
 
 
From pieces starting ultimately strange, beautiful melodies emerged in a mystical way. Or beautifully sung melodies gradually mutated in a fascinating way into heavy white noise.
 
 
 

 
 
 
In both cases, the differential qualities were not just used as contexture but as primordial source, Urgrund, of the unfolding or folding up of a melodic line. This requires a high level of highly fine-tuned alignment, the creation of a unified sound entity functioning as an oscillating, shimmering sound organism.
 
 
 

 
 
 
In the performance it is not just a unidirectional, linear process. Instead it is a wavering and richly layered affair along thrilling crescendo’s and diminuendos.
 
 
 

 
 
 
The orchestra has two front singers: drummer/guitarist Sean Carpio from Dublin and guitarist Nico Ruig from Barcelona
 
 
 

 
 
 
Carate Urio Orchestra is
 
Joachim Badenhorst (bass) clarinet/tenorsax/vocals, Sam Kulik trombone/guitar/vocals, Frantz Loriot viola/effects, Nico Roig guitar/vocal, Brice Soniano bass/vocals, Pascal Niggenkemper bass/objects, Sean Carpio guitar/vocals/drums
 
 
 

 
 
 
The orchestra will play Ljubljana Jazz Festival next week and will be recorded there by Clean Feed Records.
 
 
 

 
 
 
Also worthwhile to check out the individual musicians!
 
There are certain similarities with the music of Eve Risser’s White Desert Orchestra (read more HERE) and The Berlin concert of Charlotte Greves Lisbeth Quartet + Antonin-Tri Hoang (read more HERE)
 
 
©FoBo_HenningBolte

more than words, more than pictures … Marina Abramovic
 
 
 

 
 
 
„Good art is never made in studio, Good art I make in life.“ HIER lesen …
 

So gut wie unbekanntes Terrain erwartet mich nächste Woche. Bukarest. Welcher Manafonista weiss was? Kennt was? Ausser George Zamfir. An dem kamen wir alle nicht vorbei. Auch nicht am grossen Sergiu Celibidache.
 
Suchend sties ich schnell auf eine erstaunliche Stimme:
 
 
Maria Raducanu
 
 
 

 
 
 
Eine erstaunliche, wirklich eindrucksvolle Stimme. Urkraft mit ganzer Seele. Eine Stimme, die jede Umgebung erfüllt, packt und mit allem unter die Haut geht.

 
VIDEO Cristina
 
Mit Krister Jonsson, dem schwedischen Jazzgitarristen, und dem Berliner Perkussionisten Michael Griener, der Spezialist für Vokalistinnen. Und es gibt Aufnahmen mit Chris Dahlgren und Jan Roder – noch einiges zu hören und zu entdecken. Raducanu ist ziemlich produktiv.
 

Und siehe da, ja, ein Tzadik-Album mit Marc Ribot. Ribot findet sie und sie zu ihm.  
 
AUDIO Ziori (Dawning Dawn)
 

AUDIO Luna

 
Mehr Bandbreite. Hier mit Maxim Belciug

 
VIDEO Pe langa plopii fara sot
 
 

Fortsetzung folgt

Es geht hier ja um den alten Heraklit-Spruch vom πάντα ῥεῖ, Panta Rhei.

Aber davon erstmal abgesehen. Es wäre schlimm um uns bestellt, wenn wir Gleiches immer gleich hören würden. Wir wären dann ja äusserst primitive Wahrnehmungs- und Verarbeitungsmaschinen. Auch ein einmal gespieltes Stück identisch wiederholen ist ein Ding der Unmöglichkeit. Auf der anderen Seite brauchen wir ja so etwas wie erkennbare Musterhaftigkeit, die uns zur Feststellung von “Gleichem” führt. Auch dann wenn es sich in vielem von einer anderen Instanz dieses Gleichen unterscheidet. Die mündliche Sprache ist ein Paradebeispiel dafür.

Klar ist jede Fassung anders. Auch dann, wenn sie alle direkt aufeinanderfolgend gespielt werden. Genau davon macht das Album “Dances And Canons” von Kate Moore in der Ausführung von Saskia Lankhoorn Gebrauch. Aber eben nicht hintereinander, sondern simultan geschichtet.

Hinzu kommen dann noch die Verschiebungen beim Zuhörer bei der Aufeinanderfolge von Sorrow-Ausführungen – sowieso schon ein Stück, das sich in den Schwanz beisst. Die Klänge laden sich schon deswegen immer wieder anders auf, weil wir ja sonst das Gefühl kriegen würden, einbetoniert zu sein.

Also einerseits streben wir nach Konstanz und andererseits schweifen wir ab. Es kann wunderbar wogend-fliessend hin- und hergehen oder auch konflikthaft, verknotend laufen.

Und bei Klang, Musik ist das Paradoxon eher noch verschärft: Klänge lassen sich nicht zurückholen, klingen aber (kosmisch) endlos weiter. Sie sind weg und nicht weg.

Der Schlüssel? Der Schlüssel ist das lebendige Ich.