Manafonistas

Mathias Eicks Familienforschung „Ravensburg“  / „Diese besonderen Szenen in alten Filmen“ – Norma Winstone erzählt (Thomas Loewner) / Die Askese und das Rohe von Jakob Bros „Returnings“ (VÖ: 23. März) / „Like Flowing Water“ – das Album „Romaria“ des Andy Sheppard Quartet / Querdenker, Pianist und Jazzverführer – Michael Naura und seine grosse Anthologie (Bert Noglik) / Rückkehr nach dunkler Zeit: Keith Jarrett und seine Trioaufnahme „After The Fall“ von 1998 / „Unbändiger High-Energy-Jazz“: „In House Science“ – Im Gespräch mit Arild Andersen (Michael Kuhlmann) (VÖ: 23. März) / Der Kreis schliesst sich: Mathias Eicks „Ravensburg“

Ich wundere mich ja schon seit einiger Zeit, dass zu dieser Neuerscheinung noch nichts auf diesem Blog zu lesen war. Dabei ist das ein so wunderbares Werk! Ich werde mich hüten zu sagen: „Laurie Andersons bestes Album seit langem“ — das relativiert sich erfahrungsgemäß nach einer Weile, aber es ist erstklassig, und das wird es bleiben.

Dass sich die Märchenfee Laurie Anderson und das fabelhafte Kronos Quartet irgendwann finden würden, war mir eigentlich immer klar. Warum es so lange gedauert hat? Ich weiß es nicht. Wahrscheinlich haben beide Seiten gewartet, bis es passt. Und nun hat es gepasst. Der Auslöser war der Hurrikan „Sandy“, der 2012 Zerstörungen historischen Ausmaßes in New York und Umgebung hinterlassen hat. Das ist kein heiteres Sujet. Laurie Anderson macht daraus eine dunkle, aber nie in Depression verfallende Suite über Verlust, Trauer und Weiterleben. Und sie wäre nicht Laurie Anderson, würde sie das Thema nicht in scheinbar abgelegene Randbereiche und persönliche Reflektion über dieses und jenes ausweiten. Aber irgendwie passt es immer. Irgendwo im Hintergrund spukt da auch wieder Lou Reed herum, nicht als Sample, aber spürbar.

Landfall besteht zu weiten Teilen aus Instrumentalmusik. In der Live-Aufführung werden dazu Texte projiziert, die man in der CD-Version im Booklet mitlesen kann. Teile der Erstauflage enthalten im übrigen — wie auch schon ihr letztes Album — einen von Laurie signierten Druck.
 
 
 

Brooklyn Academy of Music presents Landfall, a new piece by Laurie Anderson for Kronos Quartet at the BAM Harvey Theater on September 23, 2014.
Kronos Quartet (L To R)
David Harrington, violin
John Sherba, violin
Hank Dutt, viola
Sunny Yang, cello
Photo Credit: Stephanie Berger

Auf npr.org kann man sie schon mal hören, die neue Platte von David Byrne, American Utopia. Die Scheibe beginnt mit einer großen Überraschung. Bob Boilen von npr bringt es auf den Punkt:

American Utopia’s origins began with tracks from Brian Eno and it grew and morphed from there, bringing in other collaborators and musicians, including producer Rodaidh McDonald (The xx, King Krule, Adele), producer Patrick Dillett (Nile Rogers, Sufjan Stevens,) drummer Joey Waronker (Atoms for Peace, Beck), Isaiah Barr on sax (Onyx Collective) Thomas Bartlett (aka Doveman) on mellotron, Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never) on keys and electronics, singer and pianist Sampha and Brian Eno on keys, brass, whistling, robot rhythm guitar and more. The list of contributors is actually longer than this. But, suffice it to say, that inspiration for this record came from an awful lot of talent. The music is intense, it’s playful and quite memorable.

Also mir gefällt die Platte richtig gut, am 9.3.2018 erscheint sie bei uns.

„Its mind-boggling, cortex-wobbling, craniofacial-splintering images are there to trigger awe or even a kind of ecstatic despair at the idea of a post-human future, and what it means to imagine the wreck of our current form of homo sapiens. Evolution has not finished yet, any more than it was finished 100,000 years ago. As so often in literature and cinema, we are reminded that science fiction is there to tackle big ideas, and makes realist genres look flimsy and parochial. This film delivers pure hallucinatory craziness that leaves you hyperventilating.“

(Peter Bradshaw, The Guardian)

I always wanted to read the Tristram Shandy novel, a most certainly wonderful work of diversion and inventiveness. In the time I started it, already two, three chapters into a very bibliophile edition, I was desparately trapped by an ‚amour fou‘, so I gave it away, as a birthday present, to a wonderful woman I‘ve sadly lost on my zigzagging ways due to a lack of ‚Achtsamkeit‘. A book that surely belongs to the category of „opening our gates of perception“. Like Julio Cortazar‘s „Rayuela“, like John D. MacDonald‘s „Abschied in Dunkelblau“. (Oh, I can very well live without Peter Handke‘s flow of words, but to miss a great story with a dog, is hard to stand.)

Or, in the world of movies, Dennis Villeneuve‘s „Blade Runner 2049“. Last year, I saw this masterpiece on a big screen in Manchester, and I have been still endlessly thrilled by watching it again, yesterday, in my „Electric Cinema“. (In contrast, the gay love story of the highly praised „Call Me By Your Name“ is totally boring, imo). In fact, this is a movie that belongs to the rare class of like-minded surrealism of „Pan‘s Lanyrinth“ or „Mulholland Drive“. Revisiting the latest incarnation of „Blade Runner“, I was, strange enough, reminded of an incident of my own life:

A brown-cheeked Amazon named Bess

with wings spread is sitting on an old tree trunk,

clearly enjoying the warm tropical rain.

My first words: „I want to love you till the morning comes“.

I’m the lucky one, she‘s painting my  face with saliva.

I divert. It took some time to realize that Hans Zimmer has written, at least co-composed, the soundtrack, and though I think he is smart, decent and slightly overrated, this is the first of his soundtracks that really kicks me. Maybe because of his companion, or some old Vangelis-fuelled inspiration:) Similar to the awesome return of „Twin Peaks“, it makes much more sense to watch and hopefully get lost in these moving pictures, if you have seen the first movie by Ridley Scott, respectively the first two seasons of Lynch‘s game-changer of TV history.

Short short comics, die nur an einer Stelle spielen. Bei Bill Bragg ist es eine verschneite Straßenecke mit einer Laterne bei Nacht. Ich hatte – es ist eine Zeitlang her – hier darüber geschrieben, die kleine Bilderstory findet sich auf der Website des Künstlers. Richard McGuire hat für seine Comicerzählung „Here 1989“ ein noch unauffälligeres Setting ausgewählt:

Die Ecke eines us-amerikanischen Wohnzimmers wird zum Ausgangspunkt einer vielschichtigen Reise durch Zeit und Raum. In den Hauptpannel werden immer wieder kleinere Pannels eingefügt, die sich manchmal nur auf ein Detail beziehen, etwa auf einen Hund oder ein vom Couchtisch fallendes Glas oder ein durchs Fenster geworfener Fußball. Alle Pannels sind mit Jahreszahlen versehen und scheinbar wild, aber doch durchdacht, gemixt; der Blickwinkel, die Achse des Betrachtenden ist immer die gleiche. Der zeitlich früheste Pannel eine glühende Erdmasse, der zeitlich späteste im Jahr 2033, das Haus steht nicht mehr und es findet eine Art militärischer Feier statt. Die Gesprächsfetzen sind knapp gehalten und banal. Historie und die Geschichten der Menschen mit ihren Wendepunkten spielen sich hauptsächlich zwischen den Pannels ab.

„Here 1989“ erschien erstmals auf sechs Seiten in schwarzweiß in dem legendären, von Art Spiegelman gegründeten RAW Magazin. Richard McGuire hat daraus inzwischen eine umfassende und farbig gestaltete Graphic Novel ausgearbeitet, die 2014 unter dem Titel „Hier“ bei DuMont erschienen ist. Ich hatte das Buch heute eine Weile in der Hand; mich hat allerdings der Charme des ersten Entwurfs mehr überzeugt. Entdeckt habe „Here 1989“ in Heft 2/2016 der Neuen Rundschau, die den Titel „Why I hate Poetry. Der neue amerikanische Essay“ trägt.