Manafonistas

on life, music etc beyond mainstream

 

 

Norbert schrieb mir schon, was der Farewell-Scheiss soll, und ich lächelte mein erstes Honigkuchengrinsen seit dem Wochenende, an dem der BVB die  Meisterschaft verspielte. Jetzt funzt es wieder, Alter, zumindest hier und da, obwohl die Tage hart waren und manch trostlosen Traum bescherten. Ich war also sozusagen mein eigener Klient, und überwies einen Euro als Honorar auf mein Konto, mit dem Spruch: „da musst du durch!“.

Es ist übrigens hochinteressant, dass heute alles mögliche in einer neuen Willkommenskultur landet, von BDSM über Trans bis Schwul und lesbisch (es sei denn, man gehört zu Erdogans Geistessippe, zu den Red-Neck-Republikanern, oder zum Neuen Arabischen Winter) – bestimmte Problemkreise, die nicht en vogue sind, werden dagegen als „slightly over the top“ weggelächelt, dabei zeigte mein BVB-Blues alle Merkmale eines seelischen Traumas und einer subdepressiven Empfindungsstörung.

Da zeigt sich, wie limitiert, Hirn- und Soul-technisch, viele alternativen Zeitgenossen sind, die ohne Unterlass falsche kulturellen Aneignungen brandmarken (eine lächerliche Zensur, mein neuer Rastalook ist heisser Scheiss!), und die die Sprache klinisch säubern bis in die letzten Winkel von Winnetou bis Weltliteratur. Es wird Zeit, dass sich die Indianer und Zigeuner und die Schwarzen und die Stotterer erheben gegen die neue Etikette von links.

Es kommt auf das „mental setting“ an, nicht auf die Worte, die wir benutzen. Neulich machte mich tatsächlich jemand an, dass ich folgenden Limerick zum Besten gab: „There was an old lady from Calcutta / Who had a terrible  stutter / At breakfast she said: / „Give me b-b-bread / And b-b-b-b-b-b-butter“. „Das geht gar nicht“, sagte der Kamerad. Und er war echt entrüstet. Einst ein Hippie, jetzt ein Hirte der Sprache. Gottogott.

Also wirklich. Die Leute, die heutzutage leicht inflationär mit dem Wort „Achtsamkeit“ umgehen, sind  mit Vorsicht zu geniessen. Sie sind auf einmal so zahlreich, dass man sich fragt: sind sie auf der Wurstsuppe hergeschwommen? Einige von ihnen sollten erstmal „Gipsy Woman“ von Joe Bataan hören, vielleicht hilft‘s (der berühmte „Boogaloo-Sound“ geht direkt ins  Blut)!

 

 

Um es noch mal mit Arnie zu sagen: I am back! Und: Schwarzenegger ist ein politisches asshole, aber Terminator 2 ein sauguter Film. Man muss halt differenzieren können, woll?! Und jetzt besser gut den comment überlegen!!! Vielleicht erstmal meditieren!? 🤣

 

 

Den Meister David Lynch persönlich treffen und mit ihm übers Filmemachen reden!  Für den jungen David Sieveking geht ein Traum in Erfüllung, als er seinem Idol im Frühjahr 2006 erstmals direkt gegenübersitzt. Das Treffen findet am Rande eines Workshops in den USA statt. Lynch spricht dort über die Quellen der Kreativität. Und über die Transzendentale Meditation, eine Meditationstechnik, die der Kultregisseur seit über 30 Jahren tagtäglich praktiziert Ist die Meditation das Geheimnis hinter Lynchs abgründigen Filmen? Die Recherchen des Filmemachers David Sieveking führen ihn hinter die Kulissen der Organisation der Transzendentalen Meditation, begründet einst vom legendären Yogi Maharishi Mahesh.

Enthüllungsjournalismus der etwas anderen Art. Ein Augenöffner, die Manipulierbarkeit des Menschen betreffend. Die DVD-Edition ist exzellent. Sie enthält ausführliche Extras inc. Interviews mit Philosophen, Medizinern, Sektenforscher, die das Phänomen „TM“ in seine zum Teil bestürzenden, zum Teil ernüchternden Bestandteile zerlegen. Das Geschäft mit der Erleuchung! Und einem an sich sehr wertvollen Tool, der Meditation, die hier aber in einen widerlichen turbokapitalistischen Kontext gebettet wird. Manche Episopden sind tragikomisch (z.B. wenn der deutsche TM-King sich in Berlin als guter deutscher König präsentiert, der das Land unbesiegbar machen möchte). Oder Lynch eine zunehmende Allergie gegen Sieveking entwickelt. Die Interviews beginnen stets mit Anklängen an die berühmte Twin Peaks-Musik von Angelo Badalamenti. Der Regisseur verrät im Making of-Interview, dass er sich mitunter fühlte wie der Doughnuts verspeisende Detektiv in der Mystery-Serie. Kann ich verstehen. Als Meditationsfan lässt sich Lynch vor den völlig falschen Karren spannen, manch tollen Filmen und Serien hat das keinen Abbruch getan. 

 

 

Philharmonie
Herbert-von-Karajan-Str. 1

10785 Berlin

 

The show will take in an orchestral adaptation of Eno’s 2016 album The Ship, as well as a number of other new and classic compositions by the artist. The performance also features a cameo appearance from the actor Peter Serafinowicz, as well as support from long-time collaborators in the form of guitarist Leo Abrahams and programmer and keyboardist Peter Chilvers.

Speaking about the tour, Eno said:

 

„The album The Ship is an unusual piece in that it uses voice but doesn’t particularly rely on the song form. It’s an atmosphere with occasional characters drifting through it, characters lost in the vague space made by the music. There’s a sense of wartime in the background, and a sense of inevitability. There is also a sense of scale which suits an orchestra, and a sense of many people working together.

„I wanted an orchestra which played music the way I would like to play music: from the heart rather than just from the score. I wanted the players to be young and fresh and enthusiastic. When I first saw the Baltic Sea Philharmonic I found all that … and then noticed they were named after a sea. That sealed it!“

2023 5 Jun

Ein Buch mit Kraft

von | Kategorie: Blog | | 24 Comments

 

 

„Man kann jedoch seine Gedanken nicht aufmerksam und ohne jede Wertung dabei beobachten, wie sie auftauchen und wieder verschwinden, wenn man nicht bereit ist, sich dann auch auf radikal ehrliche Weise dem zuzuwenden, was man schrittweise zu sehen beginnen wird: die leidvolle Ruhelosigkeit des eigenen Geistes; die eigenen Gewaltfantasien; den Neid und das Bedürfnis nach Vergeltung; die Langeweile und die Gekränktheit; die subtilen Grundgefühle von existenzieller Einsamkeit, innerer Leere und Verzweiflung.“

Thomas Metzinger, Bewusstseinskultur

 

Der Philosoph und Kognitionsforscher Thomas Metzinger ist ein interessanter Autor, der viel Erfahrung hat mit meditativen Praktiken und dem sachgemäßen Ausprobieren einer Vielzahl von bewusstseinserweiternden Substanzen, die er einer kritischen und letztlich Abstand nehmenden Betrachtung unterzieht. Er verbindet innere Schau mit politischem Engagement, indem er beispielsweise „intellektuelle Redlichkeit“ einfordert hinsichtlich der durch unseren Lebenstil verursachten drohenden Klimakatastrophe: die Zeit des Optimismus sei vorbei. Ich musste schmunzeln, als er in einem Gespräch auf die provokante Frage (angesichts seiner offensichtlich agnostischen Grundhaltung), ob er Hoffnung habe, Krishnamurti zitierte mit den Worten, Hoffnung sei ihre eigene Hölle. Ich erinnere mich an eine tiefere Meditationserfahrung auf einem Sufi-Camp Mitte der Achtziger Jahre. Mir fiel damals auf, dass mein Geist sich störend an Dinge und Projekte heftete, die aus einer gefühlt unvollkommenen Gegenwart hinaus in einer projizierten Zukunft Identität, Verwirklichung und Erfüllung bringen sollten. Nach dem Motto: „Ja, wenn ich erst den neuen Fitness-Tracker habe, dann fange ich an zu laufen“.

 

 

Richie Beirach — Leaving

Jazzlines, 2023

 

 

Richie Beirach has been recording solo piano albums throughout his 50-year career. During the pandemic, he stated in a video blog post that he missed performing and, at times, didn’t much feel like being at the piano. Certainly for any musician, especially an improvising musician, live performance is the lifeblood of the art.

So it was with great anticipation that I awaited this new live solo piano album, Leaving. With the exception of the last track, a medley of two of Beirach’s most well-known compositions, the concert is entirely made up of standards.

In an email exchange with Beirach, I asked him why he made this choice for this live concert/recording:

 

“It took me years to develop my own concepts and apply them to these simple standards. I didn’t want to play too many of my originals…I feel that, if I can use well-known standards as a basis for my concerts, I already have a frame of reference there for the audience. And then I can really take advantage of that familiarity of the standard and actually go even further out in my interpretations.”

 

In this live concert, recorded in July 2022 in in front of a relatively small audience at the Château Fleur Cardinale in Saint-Etienne-de-Lisse, near Bordeaux, France, it is clear that 75-year-old Beirach is very much still at the peak of his powers, both technically and creatively.

Anyone familiar with Beirach’s recorded output will instantly recognize these tunes as core pieces in his standards repertoire. That being said, Beirach is totally committed to reinventing these tunes.

The opener, “Nardis,” is explored from several angles. At times it is reduced to barebones homophony, drawing from chorale-like neoclassical harmonies. Other times, it’s stretched to the edge of the harmonic nether regions. It is alternately swinging, contemplative, ebullient, and brooding.

There are several medleys presented. The first begins with a deep exploration of one of Beirach’s staple tunes, “What Is This Thing Called Love.” Under his able fingers, this tune offers a seemingly infinite vehicle for reinterpretation. He uses his signature pedal tones to construct an energetic modal tapestry that builds to a climax and fades away, eventually morphing into a spirited “Alone Together,” and then coming to rest with a wholly original take on “Blue in Green.” At first, the latter is the recognizable classic ballad, but then Beirach re-harmonizes it in a style that hints at classical romanticism. It then organically evolves into a couple of chords that he freely plays over before he finally returns to the familiar melody, which resolves to an unexpected major chord. It’s stunningly beautiful.

“Round Midnight” is played as a ballad, then goes uptempo for a short yet intense improvisation before relaxing back to ballad-land. This is a great example of Beirach’s technical ability to pull colors out of the piano that few jazz pianists can. The tune ends with a characteristically ambiguous chord, the kind of voicing that has earned Beirach his nickname, The Code.

Beirach has been playing “Green Dolphin Street” for a very long time. When I compare this version to the solo version on the Live at Maybeck album, I am struck by how much it has grown in concept over the years. While it’s structurally similar with its optimistic pedal tone intro/outro, there’s a fresh immediacy and precision here, a melodic surety that never falters. Faster than the Maybeck version, it’s swinging and propulsive, until surprisingly, halfway through, it goes up a notch into double time, before falling back to the original groove. There’s an upbeat good-heartedness that pervades the entire performance.

The Bernstein ballad “Some Other Time,” another chestnut Beirach has been mining for decades, is lovingly stated here with a nod to classical romanticism, especially on the lush bridge. He then segues into the two chords that comprise Bill Evans’s “Peace Piece,” freely quoting from standards such as  “Maria,” “I Loves You, Porgy,” “When I Fall in Love,” “In the Wee Small Hours of the Morning,” “Lush Life,” and perhaps hinting at “If I Only Had a Heart. “Then, before diving back into the bridge, he re-harmonizes the opening section and extends the coda, throwing in a bit of  “It Might as Well Be Spring” and fading back into “Peace Piece.”

From the very outset, Beirach’s take on the Miles Davis classic “Solar” is relentlessly swinging. At one point his left hand swoops down into the lower registers and becomes a focus of  the melodic action. He proceeds to explosively dive into a wildly inventive, powerful two-handed rhythmic section. Beirach daringly drops out the left hand completely and lets the right hand drift off on its own, to near silence, before bringing both hands back in for the last statement of the tune. It’s a bravura performance.

The beautiful arrangement of “Spring Is Here” owes a great deal to the version on the album Elegy, Beirach’s brilliant homage to Bill Evans. However, this version is a medley that moves into a dynamic reading of “Maiden Voyage.” He amps it up into double-time with a Latin feel, before abruptly veering off into a slyly Monkish rendering of “Monk’s Dream.” Beirach cycles back to a return of  “You Don’t Know What Love Is.” At first haunted and dreamy, it soon ramps up into a full-tilt swing, ending on an introverted rubato coda.

On “Footprints,” Beirach dispenses with the usual 6/4 feel and instead plays it right out of the gate in a fast 4/4, the left hand anchoring the groove with a nod to the original bass line. It’s an uptempo burner with a rhythmic intensity that never lets up.

Beirach ends the set with perhaps his most well-known original piece, “Leaving.” He plays the tune through and then meanders into a free improvisation. Eventually he makes his way back to the familiar melody, which transitions into a sublimely beautiful extended improvisation before heading back to a rubato rendition of the source material. He then goes out with a very tender reading of his beloved “Sunday Song.” First recorded on the ECM album Hubris, this soft, understated version possesses the simplicity and elegance of a lullaby.

Musicians are storytellers. Richie Beirach has always intuitively understood the art of  good storytelling. He knows how to set the stage for the tale, employing the musical equivalent of  foreshadowing, when to deploy the element of surprise, how to build tensions, and when to release them in order to keep the listener engaged. On every tune one can hear the spontaneous, yet intentional shaping of story elements designed to sweep the listener into the musical narrative and keep them engaged.

Throughout this audiophile-quality recording, one can hear Beirach’s elegant, passionate, yet disciplined pianism. Over the course of his career, Richie Beirach has continually honed his concepts and his chops, clarifying and evolving his musical vision, always moving his art towards an ever more refined artistic sensibility and greater freedom of expression.

I enthusiastically give Leaving five well-deserved stars.

2023 4 Jun

Kate Gentile

von | Kategorie: Blog | | 2 Comments

 

und ein Video zum Wachwerden und Augenohrenreiben. Zu einem neuen Album von drummer Kate Gentile.

 

V  I  D  E  O

 

2023 4 Jun

Fiction of Fiction

von | Kategorie: Blog | | No Comments

Once more on the recording/live topic. Here’s something by guitarist Aram Bajakian (he worked with Lou Reed and John Zorn) on SHADOW KINGDOM

 

Been listening to Shadow Kingdom all day. Streamed the video during covid lockdown and it was perplexing, like when I realized the musicians were not really playing, old school TV-broadcast style: musical instrument lip syncing. But the singing stuck with me. I wondered how he managed to lip sync so perfectly with the vocal track, due to the ever changing phrasing of his songs. Did he maybe record the vocals during the video session? But how’d they prevent bleed, given how dry and isolated the vocals are and his lack of headphones? Technicalities aside, the music stayed with me, and I loved that there was no way to listen to it after those few days of streaming. What I love about the record that was released yesterday is how simple it is, especially given how so much music is over produced today. Sounds like a bunch of great musicians in a room playing the songs with simple arrangements and playing them masterfully, like a band that’s been on the road on tour for a few years. I feel like I walked into a random bar in the middle of nowhere, and there’s a house band playing, but they’re the best band in the world, playing songs that people will be singing a few centuries from now. The singer may not belt it out like they used to, but you know they’ve seen some things and that you can learn something by listening to them tell their story, all conveyed with their voice. Give it a good listen.

 

2023 3 Jun

Spät Dran

von | Kategorie: Blog | | 2 Comments

 
 

In diesem Jahr haben wir die Chili Samen leider viel zu spät ausgesät, um diese Zeit waren die Pflanzen nie so klein und mickrig. Mal sehen, was der Sommer so bringt.

 

2023 3 Jun

17 Beats, Mai 23

von | Kategorie: BlogGute Musik | Tags: , | 2 Comments

Anbei die Musikstücke, die bei mir im Mai geklickt haben, die mich überrascht haben, die mich berührt haben, die ich in Dauerschleife gehört habe. Da sind einige Bekannte dabei, die ich hier entdeckt habe. Danke nochmal dafür. 17 Beats deswegen, weil es zu jedem Track von mir 17 Silben gibt in der bekannten Haikustruktur 5-7-5. Die Einträge sind chronologisch geordnet. Los gehts!


Eine Injektion
mitten rein in die Seele
Warmer Liebesstrom

[Ben Watt – That’s the Way Love Is]


An die Synapsen
andockende Gitarren
Cover me, Babe!

[William Tyler & The Impossible Truth – Highway Anxiety / Radioactivity (Live)]


Die Tür öffnet sich,
hinter ihr ein alter Freund,
„Lass uns was trinken.“

[Califone – ox-eye]


Gib mir Quecksilber!
Es geht immer nach vorne!
Lass das Gold im Fluss!

[David Byrne – Black Flag]


Eins mit dem Kosmos
Auch auf den Antipoden
Pharoah’s Geist lebt!

[The Circling Sun – Kohan]


Aus den Favelas
Eine Stimme wie ein Bär
Lang lebe der Dub!

[Seu Jorge & Almaz – Cala Boca, Menino]


Morgens der Himmel
Tief ins Plumeau einsinken
Der Grat des Halbschlafs

[Alva Noto – Kinder der Sonne (Intro)]


Die heilende Kraft
einer Frauenstimme, die
pure Musik ist

[Esperanza Spalding – Formwela 4]


Bass und Piano
auf gleicher Wellenlänge
Herzschmelzmelodie

[Charlie Haden & Keith Jarrett – Ellen David]


Schnipps! Stelle dir vor,
die Welt wär exakt so wie
vor vierzig Jahren

[David Sylvian – Nostalgia]


Liebesballade
Ein Tenorsaxophonton
rein wie der Neuschnee

[John Coltrane – Naima]


Mit Polyrhythmen
hochsteigend zum Himmelszelt
auf Eschers Treppe

[Gong – Ard Na Greine]


Das Eis schmilzt langsam
Die ersten Sonnenstrahlen
Kein Grund zum Jubel

[Franz Schubert – Impromptu No. 3 in Ges-Dur (Brendel)]

 

P.S. Für die, die es interessiert, zum Schluss noch meine Deezer-Playliste mit fast allen Musikstücken, die ich seit Juni 2020 in meinem Blog mit Haikus versehen habe.


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