Willkommen zu den Klanghorizonten mit Michael Engelbrecht. Der erste Horizont wurde vom britischen Portico Quartet geöffnet. Und wenngleich sie nicht die Ersten sind, die in den Grenzfeldern von minimal, ambient und Jazz arbeiten, so haben sie doch mit ihrem neuen Album TERRAIN einfach das abgeliefert, was man grossartiger ritueller Groove Musik erwarten kann: dass sie den aufmerksamen Hörer immer weiter und tiefer in diese Terrains lockt. Nachtlandschaften besonderer Art werden Ihnen in den folgenden fünf Stunden immer wieder mal begegnen.
Wir bleiben in Britannien: die Sons of Kemet verbinden ihr Bewusstsein für karibische Wurzeln mit klaren politischen bekenntnissen, sozialem Realismus und einem Quantum Utopie. Das ganze eng verbandelt mit den Wurzeln eines sich spirituell verstehenden Jazz, der auf dem Label Impulse Records in den 60er und 70er Jahren seine Blütezeit hatte. Nicht von ungefähr erschien BLACK TO THE FUTURE aus dem neu belebten Label IMPULSE!, dem einstigen Hauslabel von John Coltrane, Pharoah Sanders und all ihrer Seelenverwandten. ENVISION YOURSELF LEVITATING…
THE RICH CAN ONLY BE DEFEATED WHEN RUNNING FOR RHEIR LIVES. In Trinidad wuchs Anthony Joseph auf, fing früh an zu schreiben, siedelte Ende der 80er Jahre nach London um, und nennt seine Haupteinflüsse Calypso, Jazz, die Rhytmik alter karibischer Sprachen, und den Surrealismus. Mitreissend die vielfalt der Stimmungen aif diesem Werk, auch Shabaka Hutchings spielt mit.
Der Titel des Albums stammt aus dem Buch „Die schwarzen Jakobiner“, einem 1938 erschienenen Buch des Historikers CLR James. Es erzählt die Geschichte von den Mühen und Leiden schwarzer Arbeiter während der haitianischen Revolution das Buch kommt auch vor in Steve McQueens Klassefilm „Alex Wheatle “, der mit den vibes des Reggae dem Rassismus in England der frühen 80er Jahre nachspürt. Noch mehr als unter Thatcher und Kriegstreiber Blair wird England unter Boris Johnsons wieder zu Finsteemgland.
Auch der folgende Pianist hat den Rasssismus in den vergangenen Jahre der Trump-Ära hautnah erlebt. Eine Konsequenz war Vijay Iyers fulminantes Power Trio Album Album UNEASY, und mir unvergessen, was er in einer der letzten Ausgaben der JazzFacts hier im Deutschlandfunk erlebte…ich zitiere:
Das Chaos dieses öffentlichen Diskurses hat uns und unsere geistige Gesundheit beeinflusst. Jeden Tag hatte man das Gefühl, mit Terror zu leben und musste trotzdem versuchen, irgendetwas daraus machen. Ich habe gedacht: Können wir uns überhaupt eine Zukunft vorstellen? Und dann mit der Pandemie, besonders unter diesem Regime hat es sich so angefühlt, als ob es das Ende der Welt sein könnte.
Touba aus dem Album UNEASY von Vijay Iyer, Linda May Han Oh uund Tyshawn Sorey. Anschliessend MAKA DIMWEH, ein weiterer Song aus Arthur Josephs THE RICH CAN ONLY BE DEFEATED WHEN RUNNING FOR THEIR LIVES. Ich zitiere aus einem Interview des Magazins Uncut:
„Manche Gedichte können zugänglich sein, aber nicht alle müssen es. Ich bin im Wesentlichen ein karibisch-surrealistischer Dichter – es gibt Zeiten, in denen ich die Grenzen der Bedeutung ausloten möchte, oder in denen ich eine Sprache schaffen möchte, die transzendent, undurchsichtig oder manchmal auch knochendirekt ist. Manchmal wird Klang zu Bedeutung. Oder Bedeutung wird zu Klang. Ich denke, dass man als Dichter mit Worten so arbeitet wie ein Maler mit Farbe und man sucht nach neuen Farben. Immer auf der Suche nach dem geheimnisvollen Ton.
Zitat Ende, und nicht das einzige Spoken Word Album dieser Nacht. Szenenwechsel. Zu meinen Favoriten am Ende des Jahres wird ganz sicher Lambchops Showtunes zählen.
Drei Jahrzehnte gibt es nun schon Lambchop, diese Band um Kurz Wagner, und es wäre es leicht dürsie auf Nummer sicher zu gehen; der experimentelle Triumph des neuen Werkes „Showtunes“ macht deutlich, dass Sie kein Interesse an alten Hüten haben.
Ein Wunderwerk ist dieses Album, und wenn ich mir die gute halbe Stunde anhöre, etwa auf weißem Vinyl bei 45 U/min, gibt es nicht einen verschenkten Moment – all diese Samples, akustischen Vignetten, dunklen Winkel, Midi-Transformationen, rauschenden Melodien, Jazz-Schatten und geisterhaften Erscheinungen fesseln mich ohne Ende. Ganz zu schweigen von den Lyrics und dem Hund auf dem Cover. Keine Ohrwürmer, keine Grooves, aber radikale, zeitlupenartig einnehmende Songwriterkunst! Vom gleichen Seltenheitsgrad wie Mark Hollis‘ Soloalbum. Ich halte es für einen Songzyklus moderner Klagelieder, und ist es veilleicht sogar eine Art spirituelle Musik für Existenzialisten?!
Für den Rest dieser ersten Stunde der Radionacht Klanghorizonte lasse ich Sie allein mit der Musik des Albums SHOWTUNES – später in der Nacht komme ich noch einmal daraif zurück – und zum Ende dieser Stumde ein Track aus dem Anfang Juli erscheinenden Album AUFBRUCH von Peter J. Schwalm und Markus Reuter…wir hören uns nach den Nachrichten und der Sternzeit wieder.
Den Blick zu den Sternen schätzen zwei junge Musiker sehr, die Brüder Diaz, wenn sie abends aufbrechen, die Stadtgrenze von Tucson verlassen und in die Nacht rauschen. Sie lieben es, sich in einer bestimmten Wüszenzone von Arizona herumzutreiben. Und die Aura dieser Nächte und Sternenhimmel hat keinen so geringen Einfluss auf ihre Musik – neben den Inspirationen aus diversen Sphären der Siebziger Jahre: alte ScienceFictionFilme, Krautrock, Spuren von John Barry, obskuren Horrorfilmsoundtracks italienischer Machart usw.
POSTHUMAN heisst ihre jüngste Scheibe, und der Vinylversion ihres Hauslabels Soul Jazz Records liegt eine Single bei, MACHINE VISION – die hören Sie gleich. Klappt man das Album auf, sehen wir eine besondere Nachtlandschaft. Als hätte De Chirico amerikanische Pop Art verinnerlicht und und eine zukünfige Vatiation unserer Spezies in ein, ja, nächtliches Nirgendwo in Arizona verpflanzt. Wir werden einiges von dem Duo TREES SPEAK in dieser Nacht hören …
Trees Speak und Machine Vision, aus dem Album POSTHUMAN. Ich überlege es mir gut, wenn icn hier mal eine Komposition anbiete, die 40 Minuten dauert – so viel Zeit (für manche wird sie wie im Rausch verfliegen) nimmt das fabelhafze Werk XPUJIL von Nova Materia in Anspruch, einem französich chilenischen Duo. Caroline Chaspoul und Eduardo Henriquez.
Ausgangspunkt: exezllenet Kopfbügelmikrofone, eine wanderung durch einen mexikkanischen Dschungel um die Ruinen von XPUJIL herum, mit all ihrem Resten der alten Kultur der Mayas. Daheim verwandelten sie die Aufnahmen mit Okarina, Elektronik etc. in ein Album, das nichts mit EthnoKitsch im Sinn hat – sowas nennen manche das perfekte Kopfhöreralbum, aber hier geht es um viel mehr.
XPUJIL erscheint am 26. Juni als Vol. 45 der alten Brüsseler Musikreihe MADE TO MEASURE, die ihren Ursprung in den Achtziger Jahren hatte. Im Interview mit Nova erzählte mir Eduardo folgendes, was einzelne Inspirationen betrifft.
Zu Anfang wussten die beiden gar nicht, ob daraus ein Album würde. Sagt Eduardo Henriquez. Und nennt ein paar Einflüsse: das so versponnene wie radikale Werk DREAMS LESS SWEET der britischen Formation Psychic TV. ein Album von Ikue Mori, die hier als Gast mitwirkt und einmal ein Werk veröffentlichte, in dem sie dem gesang von Insekten elektronisch verwandelte (….) und, ja, sicher auch Pionierarbeiten von Pierre Henry für die musique concrete … aber all das bereitet Sie nun nicht wirklich vor für das Abenteuer von XPUJIL. Entspannen Sie sich, sorgen sie für eine geschützte Umgebung, Set und Setting sollten stimmen…
OTON – Für das Plattencover wollten wir ein Bild machen, das nicht den Musikstil widerspiegelt, sondern das eher den Zustand der Psyche reflektiert, d.h. wie dieser Dschungel auf uns eingewirkt hat. Und, ja, es ist ein Dschungel voller Vergangenheit – man spürt das Gewicht der Vergangenheit, indem man auf ihre Relikte trifft. Und es gibt da tatsächlich auch etwas Feinstoffliches aus der Welt des Unsichtbaren, des Gespenstischen, Unwirklichen. Und deswegen haben wir, als wir mit der Arbeit am Cover anfingen, beschlossen, uns für das Foto in einem Wald in Frankreich einmal ganz nackt zu machen und dann wie Gespenster oder Geister aus dem Wald zu erscheinen, mit hüpfenden Bewegungen. Auf diese Weise wollen wir den Gedanken des Geisterhaften, des Irrealen zum Ausdruck bringen.“
Soviel von Nova Materia alias Eduardo Henriquez und Caroline Chaspoul zu,Zu dem Cover von Nova Materia und der in der kommenden Woche erscheinenden CD / LP Xpujil. Der letzte Teil der zweiten Stunde gehört einmal mehr dem neuen Album POST HUMAN von Trees Speak aus Arizona. Dave Segal merkt dazu im Magazin Wire an:
„POST HUMAN ist im Grunde dystopische Science Fiction Musik, aber ohne die abstoßende Grellheit, die solche illusorischen Höllenlandschaften typischerweise andeuten. Stattdessen zeigen sie entvölkerte Landstriche mit einer nach der Katastrophe mutierten Flora und Fauna“.
Es folgen C ZEIT INCANDESCENT SUN und HEALING ROCX aus der Langspielplatte POSTHUMAN von Trees Speak. (…) Die kommende Stunde dreht sich um spokem word-Magie, einen Klassiker von Robert Ashley, romnatische Gedichte, vorhetragen von Marianne Faithfull und die umschatteten Showtunes von Kurt Wagners Liedern aus einem Hinterhof in Nashville, Tennessee.
am Mikrofon weiterhin Michael Engelbrecht, und wieder eröffnete das Das Duo Trees Speak aus der Stadt, die ich nur aus Alten Western kenne, die Stunde: Tucson, Arizona. Zwei Tracks aus OHMS, ihrem Debut bei Soul Jazz Records, und schon da, im Frühjahr 2020, als die Welt , wie wir sie kannt langsam die Räume dicht machte, waren Trees Speak als Zeitreisende in den Siebziger Jahren unterwegs. Und einer der beiden Diaz-Brüder schrieb mir zum Album, das im Titel mal kurz Kraftwerk klingeln lässt:
At the time, the standard was to keep it interesting, lead the music into the unknown, and to have a sense of danger. We constantly limit ourselves with basic analog instruments and gear from the 70s and stay away from creating music on laptops or computers.“
Im zeitlichen Zentrum dieser Stunde steht dann eine Zeitreise an die englische Küste: auf dem rundum bezaubernden konzeptalbum CORAL ISLAND aus dem Jahre 2021 gibt der Grossvater von Nick Skelly den Erzähler – spoken word Magie ist ein roter Faden dieser Nacht – und die Band The Coral sxhüttelt imaginäre JukeboxHits aus dem Ärmel, beschwört good old times, lustvoll, wehmütig.
Viele von ihnen kenne vielleicht britannische Ausflugsorte, Blackpool, Brighton, die Küste von Dorset, die verschlafenen Nester von Cornwall, das Doppelalbum CORAL ISLAND ist eine Beschwörung, keine Schönfärberei: alles, was Traum ist, platzt wie Seifenblasen, hier wird verlorene Zeit erkundet.
Ganz und gar persönlich und zeitlos. Ich erinnere mich an eine Kaimauer in Torquay, oder war es Paignton , subtropische Hitze und Palmen und Golfstrom, und Blackpool kannte ich schon viel früher aus Schulbüchern und alten Schwarzweissfotos, die lauten, pulsierenden Spielhallen, das knallbunte Treiben am Strand, das einst pure Gegenwart war und Zukunft ohne Ende im Angebot hatte:
„It’s worth every penny that you spend / the golden age has just begun / Hear the laughter, sing the song. We’ll make you feel like you belong.”.
Es gab die Holzverschläge mit fish & chips in Tüten, es gab, eine Bucht hinter dem grossen Rummel, die plätzliche Stille einsamer Buchten, und es gab Schallplatten von Donovan.
Aber bevor und nachdem Coral Island die Pforten öffnet, öffnen wird, ein anderer Trip durch Zeit und Raum, und wer da Höhen- Und Breitengrade mischt oder am Kurzwellenempfänger tief in der Nacht auf Stimmenfang geht, verrate ich dann kurz vorm Ende dieser Runde.
„Ideen wie diese entstehen immer nachts um 1 Uhr während dunkler Autobahngespräche. Wir dachten uns: Warum fassen wir nicht einfach unsere Erfahrungen zusammen, die wir gemacht haben, als wir in einer kleinen Stadt an der Küste aufwuchsen, im Schatten von Liverpool und Wales, in diesem Niemandsland zwischen diesen beiden wirklich starken magnetischen Kräften, ohne jemals Teil einer von beiden zu sein.“
„Es geht auch um den Versuch, eine Idee von der Küste einzufangen, die in unserer Vorstellung existiert. Ich habe am Meer gelebt, aber Mama und Papa besaßen Pubs, also bin ich auch viel umgezogen. Ich bekam meine Ideen aus Büchern und Musik, aber ich fühlte mich immer von dem Gefühl dieser Küstenwelt angezogen. Ich fasse es so zusammen: Wenn dz jemals das Geräusch des Windes zwischen den Segeln der Boote im Hafen gehört hast … für mich klingt das wie die Musik von Joe Meek, Jahrmarktsmusik. Es ist der Klang von Geistern; der Klang einer Welt zwischen den Welten. Der Klang der Koralleninsel.“
Im Zentrum dieser ersten Zeitreise das Album THE CORAL ISLAND der Band THE CORAL, und drumherum, was war das?
Zum einen, unverkennbar, Jan Garbarek, und zwei Kompositiomen ais zwei seiner Klassealben ais den Jahren 1982 und 85: bei dem Album PATHS PRINTS war Bill Frisell der Gitarrist, beo IT’S OK TO LISTEM TO THE GRAY VOICE David Torn… und dann gab es noch jeweils zwei Tracks aus dem Alben I TRAWL THE MEGAHERTZ von Prefab Sprout und GEGOGRPHIES, vo Hector Zazou, gerade wieder veröffentlicht, MADE TO MEASURE Vol. 5. Diese Stunde begann mit Trees Speak und ihrem ersten Album für Soul Jazz und ihrem kreativen Wildern von Kraut bos Barry, Von Sci-Fi bis library music from the golden 70‘s, und sie klingt aus mit ihrem zweiten Album fü das englische Label.
Ratzfatz war im März ihr erster Streich OHMS erschienen, da wars auch schon vergriffen. Stuart Baker fragte nach weiterem Stoff, die Band hatte noch ein paar Überbleibsel und improvisationen der vorigen Sessions übrig – und Baker besorgte das komplette Sequencing der Tracks: Shadow Forms wurde noch unebrechenbarer als OHMS. Wir hören uns kurz nach 5 wieder zur letzten Runde der Radionacht Klanghorizonte!
Willkommen, die letzte Stunde der heutigen Radionacht Klanghorizonte. Mit Michael Engelbrecht. Das Duo Trees Speak aus Tucson, Arizona, hier gerade noch mal mag kurz soundaktiv, mag die Musik von Can sehr, und wenn die beiden KRAUTROCK sagen, ist der Begriff nur positiv konnotiert. Die Brüder Diaz lieben den Improvisationsgeist von Can, und wo kann man ihn besser erleben, als auf einem Live-Dokument. Da war nichts geplant. Und LIVE IN STUTTGART 1975 ist alles andere als Resteverwertung. Tatsächlich, so verrät der einzig nocch Lebende dieses Quartets, Irmin Schmidt (ich habe das aus einem Artikel des Mojo Magazine), hatten Can ein Ritual, um die passenden Schwingungen zu erzeugen, noch bevor die Band auf die Bühne ging.
„Normalerweise durfte in den letzten 20 Minuten, bevor wir auf die Bühne gingen, niemand mehr zu uns kommen. Wir waren ganz allein und niemand durfte in die Garderobe. Nicht einmal Hildegard [Schmidt, Irmins Frau und Cans Managerin]! Denn Hildegard würde anfangen, über irgendwelche organisatorischen Dinge zu reden, also wurde sogar sie verbannt.
Dann saßen wir da und machten ganz leise Geräusche, trommelten auf dem Tisch und summten, oder spielten vielleicht eine akustische oder elektrische Gitarre ohne Verstärkung. Wir machten Musik, sehr konzentriert und sehr entspannt, wie eine Meditation vor dem Konzert. Das haben wir jedes Mal gemacht, wann immer es möglich war. Niemand hatte das Recht, einzutreten und diese Art der Meditation zu stören.“
Auch wenn Irmin Schmidt keine Erinnerung an diesen Stuttgarter Abend besitzt, wird es eine ähnliche Vorbereitung gegeben haben. Immer wurde in den ersten Momenten, Minuten, eine spezielle Struktur entwickelt, die einen Rahmen für das oft telepathische Verständnis des Quartetts schufen … manchmal führte es in ein Nirgendwo, und purde Magie. Das Risiko war beträchtlich. Hier der Anfang dieses gut neunzig minütigen Konzertdokuments. Nach den Nachrichten um 5.30 Uhr und der der Presseschau bleiben wir bis sechs Uhr früh in den 70er Jahren und wechseln nur den Kontinent.
Eines der ganz grossen Jazzlabels der sechziger und siebziger Jahre: IMPULSE RECORDS, die Platten mit dem orange schwarzen Klappvover, John Coltranes Hauslabel in seinen letzten Lebensjahren zwischen 1961 und 1967 – und mit der Coltrane Ballade Alabama beginnen diese 20 Minuten: MUSIC, MESSAGE AND THE MOMENT. Eine Compilation. 2 CDs oder 4 LPS, kluge beiliegende Essays über die Grossen Jahre von Impulse. Nir wenige Leichgewichte in dieser Sammlung. Eine Erinnerung für viele, ein gute Einführung für manche. Und das in einer Zeit, in der politische Aufklärung, Antirassismus Antifaschismus so wichtig sind wie damals in den Zeiten grosser Unruhen und Umwäzungen. nach John Coltrane erzählt Shabaka Hitchings, der Bandleader der Sons of Kemet, von einem seiner Favoriten von IMPULSE Records, Pharoah Sanders‘ Album weniger bekanntem Opus THEMBI, aus dem wir dann ASTRAL TRAVELING hören.
„Thembi ist eines meines Favoriten von Pharoah Sanders und Impulse, aus viele Gründen: vor allem, aufgrund der Konstruktion des Albums als gabzes. Da flossen sehr viele Gedanken in den Aufbau des Bogens von Thembi. Es ist nicht einfach eine Sammlung guter Stücke, es beginnt ab einem ganz besonderen Ort, und von da an beginnt eine Reise, die mit dem letzten Klang endet. Auch der Sound des Albums, wie es aufgenommen wurde, macht es zu einem Lieblingsalbum, allein schon, was die Aufnahme des Saxofonklanges bezrifft. Und, ja die Reise beginnt mit Astral Traveling, und wie da das Saxofon von Sanders erstmals erklingt, das ist magisch in meinen Ohren, das ist mein Traum davon, wie man ein Saxofon in ein Soundfeld integrieren kann.“
Sanders und Astral Taveling dann Archie Shepp, und ……. aus seinem Album FIRE MUSIC – alle Stücke dieses Finales der heutigen Radionacht Klanghorizonte stammend aus der Compulation MUSIC MESSAGE AND THE MOMENT. 60 jahre IMPULSE RECORDS.
Was sind denn Ihre Lieblingsalben von Impulse Records – ich habe nachgedacht, und wenn ich mal die ga ze Coltrane-Familie aussen vorlassen, die vielen exezlleneten Alben von Pharoah Sanders und Alice Coltrane, dann sind mir tatsächkicb diese drei Platten eingefallen (und sie alle wurden hier vorgestellt irgendwann in den letzten dreissig Jahren, wahrscheinlich mehr als einmal: GATO BARBIERI: LATIN AMERICA CHAPTER ONE, dann KEITH JARRETT: FORT YAWUH, und MARION BROWN: GECHEE RECOLLECTIONS
Zum Schluss eine Komposition von Marion Brown aus seinem herrlich-lyrischen Album VISTA. Genau dieser Marion Brown wirkte mit, auf dem epchalen FREE JAZZ FUROR ASCENSION von John Coltrane – er sorgte aber auch Jahre später für den sphärischen Zauber auf Harold Budds Album THE PAVILLION ON DREAMS, einer Veöffentlichung von Brian Enos Label OBSCURE RECORDS der 70er Jahre. Wie war das mri den Kreisen die sich schliessen, und den Horizonten, die sich öffnen? Am Mikrofon war Michael Engelbrecht, danke fürs Dabeisein.