on life, music etc beyond mainstream

2021 15 Mai

Ein Schallplattenmorgen

von: Michael Engelbrecht Filed under: Blog | TB | 10 Comments


Es ist immer schön, wenn man dem lieben Gott, den es nicht gibt, einen Tag stehlen kann. Ich bin heute sehr früh aus dem Bett gefallen, und nach dem Beeren-Müsli hatte ich grosse Lust auf ein paar Vormittagsstunden voller Vinyl-Abenteuer. Welche Alben ziehen mich gerade magnetisch an, das war die Frage. Ich blickte in meiner elektrischen Höhle herum, und traf eine Wahl von Platte zu Platte. Die einzige Regel war: jedes Album sollte eine komplett andere Welt öffnen. Zuerst hörte ich das Album, das gestern mit der Post kam, und das Pharoah Sanders einst im Leihwagen an der Ostküste der USA hörte, und der Initialpunkt war, Sam Shephard zu kontakten: „Elaenia“. Danach eine Tasse grünen Tee aus Korea, und folgende Alben drehten sich, bescherten mir flow auf flow auf flow auf flow auf flow: Dead Can Dance: Aion, Zazou/Bikaye/Cy1: Noir et Blanc (hier habe ich aufgedreht, da ist sicher meine Nachbarin aus dem Bett gefallen, aber sie hat ein grosses Herz und viel Humor), Keith Jarrett & Jack DeJohnette: Ruta and Daitya, Dadawah: Peace and Love (one of my fave reggae albums, with deep dyabinghi), Muddy Waters: Folk Singer (Aufnahmejahr: 1964. Wenn mir jemand ein Blues-Album mit einem ähnlich überragenden Sound (und zugleich solcher Qualität) nennen kann, wäre ich dankbar, mir fällt nur die SACD-Version von Jon Lee Hookers einzigem Impulse-Records-Album ein, „It Serve You Right To Suffer“).


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  1. Michael Engelbrecht:

    Zu John Lee Hookers Album, aus „AcousticSounds“:

    It’s back in stock! Newly repressed at 45 RPM by Quality Record Pressings. This recording was originally mastered at the former AcousTech Mastering facility and the sound is fantastic.

    John Lee Hooker himself did not know his exact date of birth. If he hadn’t died at around the age of 80, this ageless musician would still be easily pulling the next generation to his gigs. Hooker remains a phenomenon, a mysterious figure of black rhythm and blues, a charismatic king who reigns supreme in rock ’n‘ roll’s Hall of Fame.

    John W. Peters described his music as a synthesis of scorching emotional ardour, unrelenting rhythmic intensity, and original poetry of a highly personal character. Anyone hearing him for the first time may well be startled at the unfiltered passion and power of his music.

    And another surprise is in store for those who compare Hooker’s late recordings with those made in the Sixties. His unmistakable, raw voice has fully matured, but his incantory style of singing appears markedly finer and more flexible. And then there is the perfect gem of a rhythm group whose sinewy sounds fill the grooves with merciless gravitational force. It’s enough to make your spine tingle!

    John Lee Hooker, guitar, vocals
    David „Panama“ Francis, drums
    Joe Galbreath, guitar
    Milt Hinton, bass
    William Wells, trombone

  2. Michael Engelbrecht:

    was man so alles findet in Schallplatten:

    Zazou / Bikaye / Cy1: Noir et Blanc

    Crammed Discs CRAM 225 LP

    To redeem your digitak download, go to and enter this code:


    (Das erste Zeichen wird wohl ein kleines L sein, falls nicht, es ist etwas seltsam abgebildet, eine 1 oder ein grosses Z.)

  3. Michael Engelbrecht:

    FactMag April 2010:

    It’s barely been in existence a few months, and already Mark Ainley and Mark Ernestus’s Dug Out imprint has served up four of the year’s most revelatory reissues. The fifth is now upon us.

    The two reggae aficianados – Ainley being manager of West London’s Honest Jon’s shop and label, Ernestus founder of Berlin’s Hardwax and one half of Rhythm & Sound – launched Dug Out with King Kong’s yearning ‘He Was A Friend’, following it with Michael Rose’s dusty ‘Obserb Life’, Anthony Red Rose’s digi bomb ‘Electric Chair’ and most recently Jah Warrior’s ‘Dub From The Heart’, an impossibly heavy ’96 UK dancehall cut that anticipates the rootsy dubstep of RSD.

    This week sees the release of the first LP reissue on Dug Out, Dadawah‘s brooding, strung-out masterpiece of nyabinghi (Rastafarian spiritual music), Peace And Love. Originally released in 1974 on Wild Flower, it was repressed in ’75 by Trojan with different artwork. Ainley and Ernestus have had the tracks remastered at Abbey Road for the Dug Out edition, the vinyl housed in “old-school, hand-assembled sleeves” with original cover art restored. The album is available on CD and digital as well as vinyl.

    We’ll let Honest Jon’s explain the unique appeal of the record:

    “Led by Ras Michael over four extended excursions, the music is organic, sublime and expansive, grounation-drums and bass heavy (with no rhythm guitar, rather Willie Lindo brilliantly improvising a kind of dazed, harmolodic blues). Lloyd Charmers and Federal engineer George Raymond stayed up all night after the session, to mix the recording, opening out the enraptured mood into echoing space, adding sparse, startling effects to the keyboards. At no cost to its deep spirituality, this is the closest reggae comes to psychedelia.”


  4. Lorenz:

    Es war ein kleines L. Eine schöne Überraschung am Samstag Mittag. Vielen Dank, ich wollte das Album schon lange hören!

  5. Michael Engelbrecht:

    @ Lorenz: you‘re welcome. Leinfelden-Echterdingen, always a place in my heart 😉

  6. Norbert Ennen:

    I first heard about Dadawah: Peace and Love over 30 years ago in a book titled Top 200 Albums, where critics would give their top 10’s and the ones with the most votes would make the cut. This didn’t, but it’s better than 95% of what did. Lenny Kaye, Nuggets compiler, Patti Smith guitarist, Bomp contributor, Rock 100 author named this. It had been in the back of my mind for years, when I found a copy. Thanks Lenny.

  7. Lorenz:

    „Noir et Blanc“ ist ganz wunderbar. Auch die demotracks. Ich besaß mal die spätere CD „Guilty“ von den Beiden. Die fand ich sehr durchschnittlich. Afropop mit der leider so typischen 80er-schallende-Ohrfeigen-Snare, die alles durchschneidet.

    „Noir et Blanc“ ist ganz anders. Beim Recherchieren stieß ich auf den pitchfork review der Wiederveröffentlichung. Im Artikel wird neben „my life in the Bush of Ghosts“ auch das Album „Nommos“ von einem Craig Leon erwähnt. Von 1981. Davon Hatte ich noch nie gehört. Bei bandcamp war es möglich. Auch eine tolle Entdeckung durch eine Samstagmittagsüberraschung. So führt eines zum anderen.

  8. Michael Engelbrecht:

    @ Lorenz: ungkaublich gut, Noir & Blanc!!!

    @ Norbert and all reggae lovers:

    Besorgt euhc die DVD-BOX SMALL AXE, zwei DVDs, und sls erstes die fantasfischen Filme, deren Soundzrack Reggae ist,

    „In the same way that the “Small Axe” entry “Mangrove” rewrites the rules of the courtroom drama, “Alex Wheatle” doesn’t hit the usual beats of an author biopic. The film is set well-before the writing begins, but it leaves us with a full picture of the building blocks of a life and of a point of view. As opposed to a film like “Mank,” which contextualizes the creation of a specific work in its broader history and within the life of the writer, “Alex Wheatle” is more concerned with the circumstances and the personal growth that makes a writer a writer in the first place.“

    Alonso Duralde

  9. Norbert Ennen:

    Lovers Rock sofort nach Erwähnung hier bei Manafonistas gesehen. Großartig.

  10. Michael Engelbrecht:

    Erwähnung ist gut – eine Lobpreisung erfolgte hier 😂

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