Manafonistas

It‘s a nice way to put it as Michael Dervan from The Irish Times did writing that „Silvestrov seems to be inexorably drawn to the aching losses of the past, and in thrall to the lingering traces of favourite musical shapes and harmonies.“ How apparently simple an album can be while at the same time keeping its magic and mysteries up in the air of the studio space. Lugano studio space, this time.

Let‘s mix up genres and think of other albums that have a comparable approach to sound and silence. The different „Selbstporträt“-albums by Roedelius come to mind, as come, apart from Brian Eno’s ambient classics, Steve Tibbetts‘s „Northern Song“, David Darling‘s  „Cello“, Björn Meyer’s „Provenance“, Fripp and Eno‘s „Evening Star“ (side one). Or John Cage‘s favourite shakuhachi record.

I really wanted to hear the album of Anja Lechner and her partner in the two-cello pieces, when Gregs wrote his short notes on the album, and I stumbled on the name Silvestrov. Different to our jukebox trader in the far north, I only have one of his albums, „Stille Lieder“ – that title always rings a bell of ancient haikus, dark clearings, and, sorry for the cliche, a view to the horizon at sea. And, of course, I have a vivid memory of the fantastic (quiet concert) of Lechner and Couturier in Jameos De Agua.

So take your time strolling through the record collection of your mind coming up with musics where nothing really happens on the surface. It takes some time into „Hieroglyphen der Nacht“ till a kind of simple melody turns up. So much is absorbed by pale shadows, night skies, desolate harbours, immersed by a world of grey. Yes, indeed, and closing with Michael Dervan, „they sound fully attuned to the world of these diary-like, gentle obsessions.“

Zwei Fundstücke: 1. Brian Eno im Gespräch mit The Guardian (23.01.2017)

So what is Brian Eno working on at the moment, I ask. “I’m interested in the idea of generative music as a sort of model for how society or politics could work. I’m working out the ideas I’m interested in, about how you make a working society rather than a dysfunctional one like the one we live in at the moment – by trying to make music in a new way. I’m trying to see what kinds of models and and structures make the music I want to hear, and then I’m finding it’s not a bad idea to try to think about making societies in that way.”

Could he be more specific? “Yes. If you think of the classical picture of how things were organised in an orchestra – where you have the composer, conductor, leader of the orchestra, section principals, section sub principals, rank and file – the flow of information is always downwards. The guy at the bottom doesn’t get to talk to that guy at the top. Almost none of us now would think that hierarchic model of social organisation, the pyramid, is a good way to arrange things.”

In other words, he says, society should be built on the more egalitarian model of a folk or rock band, who just get together and do their thing, rather than a classical orchestra. “Can’t you see,” he says with the passion of a visionary, “if you transpose that argument into social terms, it’s the argument between the top down and bottom up? It is possible to have a society that doesn’t have pre-existing rules and structures. And you can use the social structures of bands, theatre groups, dance groups, all the things we now call culture. You can say: ‘Well, it works here. Why shouldn’t it work elsewhere?’”

2. Brian Eno – Ten of the Best

Am 25.01.2017 erschien im The Guardian ein Artikel über Brian Eno, Titel: Brian Eno – Ten Of The Best. Die 10 ausgewählten Stücke sind nun nicht als Hitparade wahrzunehmen, sie sind einfach nur chronologisch geordnet, aber immerhin, die Musikabteilung des Guardian ist der Meinung, das wären die 10 herausragenden Platten oder Musikstücke von Brian Eno (bzw. unter seiner Mitwirkung entstanden).

1. Roxy Music: Ladytron (Roxy Music 1972) (Eno had been asked by Bryan Ferry to make some sounds that called to mind the moon landings)
2. Brian Eno: Needles In The Camel´s Eye (Here Come the Warm Jets 1973)
3. The Big Ship (Another Green World 1975)
4. Harmonia & Eno ´76 Welcome (1976)
5. David Bowie/Eno: Warszawa (Bowie/Eno: Low 1976)
6. Julie with … (Before and After Science 1977)
7. An Ending (Ascent) (Apollo1983) (Eines meiner Lieblingsstücke von Brian Eno)
8. Thursday Afternoon (1985) (In sound, this 60-minute composition is very much the child of Ambient 1: Music for Airports’ 1/1, a track based on a looped figure played on the piano by Robert Wyatt)
9. Eno & Hyde: Cells and Bells (2014)
10. Fickle Sun (iii) I´m set free (The Ship 2016) (Was für ein Meisterwerk!)

The Munich literary periodical außer.dem publishes poems and short prose beyond usual patterns. No. 24 contains texts – in German – by Henrik Achten + Andreas Altmann + Anja Bayer + Jürgen Bulla + Petra Dahlemann + Lydia Royen Damhave + Katia Ditzler + Alex Dreppec + Happy Freistil + Thomas Glatz + Alexander Graeff + Caroline Hartge + Jonis Hartmann + Hendrik Jackson + Anja Kampmann + Sawsan Khalaf + Timo Krstin + Augusta Laar + Hele Lehmann + Rupprecht Mayer + Jörg Neugebauer + Nils Neuhaus + José F. A. Oliver + Arne Rautenberg + Ewart Reder + Dorothea Reinecke + Stephan Roiss + SAID + Katja Schraml + Johanna Schwedes + Mikael Vogel + Martina Weber.

 
 
präsentation von heft 24:

samstag, 04. november 2017, 19:30 uhr
lyrik kabinett, amalienstraße 83a, münchen

… wish you were here!

1. Maria Callas La Mamma Morta
2. Joni Mitchell A case of you
3. Fairuz Eh Fi Amal
4. Anne Clark Our darkness
5. Aimee Mann Wise up
6. Lucinda Williams Ghost of highway 20
7. Leni Stern The guitar
8. Ricky Lee Jones Satellites
9. Mercedes Sosa Gracias a la vida
10. Tamar Diesendruck Dagger
11. Chrissie Hynde Spiritual high
12. Oum Kalthoum Leile wa Leila
13. Regine Chassange Mountains beyond mountains
14. KD Lang’s Crying
15. Gretchen Politically incorrect
16. Justina Repeckaite Tapisserie
17. Barbara Göttingen
18. Xenaki Rebouts B
19. Sheryl Crow Alone in the park
20. Sinead O‘ Connor This is a rebel song

Haben die Namen nicht schon was vom hohen Norden Deutschlands? Vor etlichen Jahren erlebte ich sie auf der Burg Wilhelmstein, und war überrascht, wie viele einzelne Lieder mitsingen konnten. KETTCAR sind alte Hamburger Schule, und erfrischend jung geblieben. Die Gesänge sind schön rotzig, mit dem Schuss Zartheit, der mit jedem Refrain ins Kämpferische gleiten kann. ICH VS. WIR heisst ihr jüngstes Album, grosse raue Stoffe ohne Weltbewegtheit. Da wird die im Scheitern erprobte Story des Ichs dem auch gern verfallenden Wir entgegengesetzt, die Stimme des Leadsängers so nah an die Instrumente gemischt, dass man froh ist, ein Textbuch dabei zu haben. „Nicht schlafen, bevor wir hier / Heute Nacht das Meer sehen / Spüren, wie kalt es wirklich ist / Benzin und Kartoffelchips / Jede Scheisse mitsingen können / Irgendwann ist irgendwie / Ein anderes Wort für nie.“ So geht es hier zu, und wer meint, es rumpelt ein wenig in der schnoddrigen Sprache, wie in der alten Rio-Reiser-Schule, der hat wohl recht, doch trifft hier vieles den richtigen falschen Ton im allerfeinsten Schrammelrock der Ungereimtheiten und botschaftsfernen Träumereien. So ein Album tut verdammt gut, vollkommen uncool. Hier werden die Reste linken Bewusstseins so zusammen gezimmert, dass man immer wieder in das Quantum Trotz einstimmen möchte, ein bisschen hymnisch, ein wenig verloren, am besten mit Textbuch.

Bevor, mit Barde von Knyphausen gesprochen, das „Grau, Grau, Grau“ sich festbeisst in tristen Wintermonaten: let´s pull the Trigger! Because the Dinosaurs were dying, the Little Woodland Creatures too. The Birds of Prey are dying and all the Serpents and the Insects. Die Jamaica-Sondierungen verfolgend war ich dann doch froh, die Grünen gewählt zu haben, trotz vereinzelten Irrsinns (Katrin Göring-Eckardt zur massiven Zuwanderung aus islamischen Kulturen: „Es hat auch den Vorteil, dass unsere Gesellschaft religiöser wird!“). Für einen konsequenten Umwelt- und Artenschutz aber, Atheisten eingeschlossen, und gegen eine Massentierhaltung, die zu Recht zu den grössten Verbrechen der Menschheit gezählt werden darf, treten eben sie ein und nicht die Neo-Yuppies von der FDP. Die Gruppe Trigger, die man auch als ein akustisches Nahrungsergänzungsmittel für vitalisierende Wut hören kann, war der Hit auf dem Hamburger John Zorn Marathon Ende März. My stomach was trembling from the bass and same was the Elbphilharmonie. Ob solche Musik über die heimische Anlage auch nur annähernd rüberkommt, wage ich zu bezweifeln. Die New Yorker Jungs wurden jedenfalls gefeiert für ihr akustisches Feuerwerk – auch als Kontrast geeignet zu hörenswerten ECM-Produktionen der stilleren Art: Tomasz Stankos December Avenue beispielsweise oder Anouar Brahems Blue Maqams. Und weil es so gut passt zu angedeutetem Artensterben in launigen Novemberbemerkungen, abschliessend noch ein Zitat von einem bedeutendem Skeptiker. Emile Cioran mahnte in seinen Syllogismen der Bitterkeit: „In einer Welt ohne Melancholie würden die Nachtigallen anfangen zu rülpsen.“

… to follow

da dieser Brief nicht sehr informativ ist, schreibe ich ihn nur dir, auch, weil er wohl am ehesten deinen Humor trifft. Leider wird er dich auch in einen Zustand von Hochspannung versetzen. In der nächsten Radionacht, am 30. Dezember, mache ich zwar keinen Jahresrückblick, aber die ersten zwei Stunden enthalten so manches Werk aus deiner Liste der besten Alben des Jahres. Und es gibt natürlich die neue Orgelmusik aus Suffolk, auf die du heute schon ungeduldiger wartest als auf den Weihnachtsmann. Die erscheint auch erst am 18. Januar 2018. Vor allem aber spiele ich ein Album, das sofort dazu führen würde, die schöne Anordnung unserer TOP 10 des Jahres aufzumischen (und auch deine Jukeboxpächter hätten mehr Arbeit als ihnen lieb sein kann). Ich kam dem Werk heute Nacht durch Zufall auf die Schliche, kurz nach Mitternacht, ich war schon ziemlich müde, lag auf der petrolfarbenen Couch der „Schaumstoffschwestern“ aus Hamburg, und zog mir das ganze Album rein. Es hat keinen lustigen Titel, ein Cover wie aus einem Kinderbuch, und ist so traurig, so herzzerreissend, so verdammt bitter auch in Momenten. Und wenn ich dir jetzt alles weitere dazu erzähle, liegt das Teil übermorgen bei dir in der Post, und die erste Stunde hielte noch eine Überraschung weniger bereit.

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Und du würdest kaum was anderes hören, und auch mit dem Roman von der „Obstdiebin“ kämst du in den Weihnachtsferien langsamer voran. Bis auf einen Song sind alle umwerfend, aber auch schon die ganz grossen Werke der jüngeren Musikgeschichte haben Aussetzer. Ich mochte nie so recht den Song mit dem Pferdegewieher auf „Sgt. Pepper“, und Brian Eno konnte auf seiner Lieblingsplatte von Joni Mitchell, damals, als er mit seiner Freundin wochenlang durch Paris zog (ihr Basislager war eine wunderschöne Anlage in einem Hinterhof, inmitten eines Garten aus fernen Jahrhunderten), das Schlussstück, er nannte es den „joke song“ von „Court and Spark“, nicht ausstehen, ich übrigens schon. In der Nacht kurz vor Ende des Jahres lege ich gleich los mit einem Song aus genau der Schallplatte, die ich heute entdeckte, dann spiele ich eine Instrumentalnummer aus „Finding Shore“, von Tom Rogerson mit Brian Eno, und dann gleich noch ein Stück aus diesem so tief anrührenden Liederzyklus. Und am Ende der Stunde eins obendrauf. Wenn du aus dem erschütternden Film „Detroit“ von Kathryn Bigelow rauskommst, empfindest du, noch ganz in den Fäden der wahren Gedchichte gefangen, eine unglaubliche Wut. Wenn du dieses Album gehört hast, das auch „based on true stories“ ist, gehen die Emotionen in viele Richtungen, aber eine Portion Zorn ist gewiss auch dabei. Eigentlich ein tolles Weihnachstgeschenk, für Menschen, die gerne abseits vom Getümmel ihre Schlittschuhrunden laufen in grossen Parks, und immer schon die Kinks liebten, und Jacques Brel. Das Werk wird immer ein Geheimtipp bleiben, uns beide wird es in seinen Bann schlagen, und es wäre no. 3 meiner korrigierten Jahresliste. Das nennt man jetzt wohl einen echten „cliffhanger“.

Alles Gute, Michael

The emotional nakedness is transfixing and unnerving.

At times, it feels Marianne Faithfull is singing her own requiem. At others, she is serene, reflective, embracing simple and hard-won wisdom. Negative Capability is astonishing. Its beauty lies in its frankness and in its wavering imperfection; a more polished performance from Faithfull would be much less powerful.

(from „Metro“)