Manafonistas

Dieses Zitat aus der Goettlichen Kommoedie von Dante steht am Eingang eines Arthotels auf Sizilien.
Das Hotel liegt etwa 20 km von Cefalu entfernt an einem Pebbelstrand, der Ort heisst Castel di Tusa.
Es gehoert Antonio Presti. Als sein Vater, ein reicher Bauunternehmer und Vorsitzender des Fussballclubs von Messina, starb, kaufte Antonio diese „Burg“. Er lud internationale Kuenstler ein, die umsonst in einem Hotelzimmer so lange wohnen konnten, bis sie es in vollkomene Kunst umgewandelt hatten. Daraus ist dieses Kunstmuseum entstanden.
Man kann als Gast jede Nacht in einem anderen Artroom schlafen oder sich ein ganz normales Hotelzimmer buchen.
Ich habe mehrmals in dem Pasolini gewidmeten Zimmer geschlafen, weil ich seine Filme und Gedichte sehr schaetze. Die Eingangstuer ist aus den Resten des Autos, das Pasolini ueberrolt hat. Die Waende des Innenraums sind aus Lehm, die Antonio aus dem Jemen holen liess. Dort drehte Pasolini seinen letzten Film. Ueberall stehen Gedichte an den Waenden.
Ich war schon mehrmals in diesem Hotel. Es ist ein Spaziergang durch die Kunst. Und wer sich in der Kunst am besten erholen kann, sollte diese Einmaligkeit nicht verpassen.
Beim Abschied sagte Antonio, der selber Kuenstler ist: „Mein groesstes Kunstwerk wird sein, wenn ich diese Burg in die Luft sprenge.“ Es steht noch. Avanti popolo …
 
Atelier Sul Mare
Via Cesare Battisti,4
98070 CASTEL DI TUSA

Remember Charlie Haden 06.08.1937 – 11.07.2014

Am 12.07. hat Michael bereits auf den Tod von Charlie Haden aufmerksam gemacht, ich möchte an dieser Stelle auf einige meiner liebsten Platten, die unter seinem Namen erschienen sind, hinweisen. Herausragend und immer noch meine Lieblingsplatte: Charlie Haden `The Ballad of The Fallen´ mit Carla Bley, Don Cherry, Mick Goddrick, Michael Mantler, Sharon Freeman, Jack Jeffers, Paul Motion, Jim Pepper, Dewey Redman, Steve Slagle undGary Valentine. Im dunklen Monat November 1982 war es, als diese Scheibe hier in Ludwigsburg-Eglosheim im Tonstudio Bauer aufgenommen wurde.

1995 und 2010 nahm der große Bassist zusammen mit Hank Jones zwei Gospel-, Spiritualalben auf. Für Hank Jones war das 2010er Album seine letzte Einspielung, drei Monate später verstarb er.
Überhaupt, Hadens Duo-Platten, die waren besonders herausragend. Erinnert sei an das Album `As Long As There´s Music´von 1976 oder an das Bass / Guitar Duo Charlie Haden & Carlos Paredes aus dem Jahre 1990. Auch ein Höhepunkt, die Duoplatte mit Kenny Barron aus dem Jahre 1996, man höre nur diese wunderbaren Balladen auf dieser Scheibe. Ganz zu schweigen von den Montreal Tapes des Meisters: zum Beispiel die Trioaufnahme mit Paul Bley und Paul Motion aus dem Jahre 1994. Dann sind natürlich seine Quartet – West – Alben zu nennen und die bei Gitanes Jazz Productions erschiene Platte Nocturne, mit Gonazalo Rubalcaba, Ignacio Berroa, Joe Lavano, Pat Metheny und anderen Musikern…

Oh, no, everybody seems to love these three movies, I remember happy faces, intelligent women retelling the stories, the precious moments of wonder, I remember film critics being stunned, inspired, desperately looking for words to describe all the subtleties. And then, last year, the third film of the series, and Peter Bradshaw (the Guardian, smart guy) went enthusiastic. Again applause everywhere. I can honestly say that these three films belong to the most boring experiences I’ve ever had in a cinema. 1995: Before Sunrise. 2004: Before Sunset. 2013: Before Midnight. The first two: teenager movies disguised as dialogue-obsessed love stories for young and old, the third film revealing the amazing wisdom that reality bites. Saw the first film because I was manipulated by an overenthusiastic film critic with a knack for Paris and Eric Rohmer. Saw the second film because I wanted to be fucked by the woman at my side. Saw the third film because I was invited to a preview for critics knowing that an extreme form of boredom can be a ticket to enlightenment.  A propos Paris: i’m really grateful for a lot of movies of the „Nouvelle Vague“; for teenagers who grew up in the 60s and 70s, they were great lessons to be prepared for the roller coaster called love and desaster. I wanted to sleep with Stephanie Audran, i wanted to stroll through the Paris dreamscapes of Jacques Rivette, share a  boat with Celine and Julie, but already in those early years I saw a film that even surpassed the three Linklater lessons in killing time : „Claires Knee“ by Eric Rohmer.  A pale memory: Jean Louis Trintignant feels obsessed by, well, Claire’s knee. The dialogues were made of wood, any charm was absent, the overall tone was dead serious. I could only imagine two ways to look at this crap again: point a gun to my head, or offer me the best marijuana in town! 

The man who created (for example) the masterpiece RAYON HULA has a long, long story. „Much as David Sylvian, Derek Bailey and Christian Fennesz should be lauded for their work on the former’s Blemish album, Cooper’s audacious, unfettered performances mark an equally inspiring advance in marrying experimental sonics with song.“ This is what Keith Moline wrote in an English magazine years ago, and you can carve these words in stone.

He always rejected the easy way, he didn’t want to join hippie culture’s rock fame (and, believe me, famous men knocked on his door!) – he had his own ideas that lead him, in the end, to The Soutern Seas, to a 21st century form of „exotica“, a milion miles away from the Martini comfort zone of Les Baxter and associates. Is it true to say that it all started with his love for such an oldfashioned thing like the country-blues? No, too simple.

But speaking of lost classics, one record comes to mind, TROUT STEEL. It’s 1970. It’s London. Mike fell in love with the way jazz vibes enriched Van Morrison’s ASTRAL WEEKS. The blues, the folk, the avantgarde territory – for him this all was in the neighbourhood. You can hear that on this fabulous album, you can read it on the guest list: Mike Osborne, Alan Skidmore, Harry Miller, John Taylor. And his tunes were simple and intricate, haunting and passionate, his finger picking guitar style was on par wth the legends of the British folk scene.

Nevertheless, the album was a strange hybrid, too strange for big sales. So TROUT STEEL found its place in the memories of the happy few, the back of the minds of listeners believin that you can never trust the official lists of milestones. Certain milestones (the weird ones) have always been buried. Ruthlessly. Blame it on dull record companies, false nostalgia and bad luck. This one has just reappered on the surface. Don’t miss it this time!

Mixing It (on BBC 3) was celebrated as a bastion of experimental music radio. Hosted by Robert Sandall and Mark Russell, it covered a wide range of styles, including left-field areas of modern classical, dance, rock and world music. The last edition was broadcast on 9th February, 2007. One of the heads of the Classical Music Department told them that they would make a little break with „Mixing It“, then they would make this break a little bit longer. End of story. Robert Sandall who passed away years ago told the story. Now you know the definition of a cynical asshole.

Köln, 13.7.2014 | Karl Lippegaus: „Die Nachricht verbreitete sich wie ein Flächenbrand. Kaum war der neue Hörfunkdirektor von Radio France, Mathieu Gallet, im Amt, angetreten mit dem verdächtigen Slogan „mehr Musik, weniger Musikwissenschaft“, da wurde bekannt, dass das Jazzprogramm weiter drastisch gekürzt wird. Dass der langjährige Redakteur des ‚Bureau de Jazz‘, Xavier Prévost, keine Konzerte mehr organisieren darf. Und dass er sowieso demnächst entlassen wird. Kurz vorher wurde das Informationszentrum für Jazz (CIJ) geschlossen.

Eine Welle der Empörung folgte, in nur drei Tagen kamen fast 3,000 Unterschriften zusammen. Sie zeigen ein ergreifendes Bild der Widersprüche, mit denen der international inzwischen hochangesehene Jazz aus Frankreich heute kämpfen muss. Ich denke, es ist auch für deutsche Jazzbegeisterte interessant, all diese Stimmen der Petition zu hören bzw. zu lesen; deshalb habe ich sie übersetzt und zu einer Collage montiert. Es sage keiner, solche ungeheuerlichen Vorgänge wie die simple Streichung von 30 Rundfunk-Konzerten im Jahr und die Vernichtung der Arbeit einer seit 1961 bestehenden Jazzredaktion könnten bei uns nicht passieren.“

You may know John Steinbeck’s „Travels with Charly“, now I will see Northern coasts with my dog. Once upon a time Sancho was transported with fourty other cocker spaniels: by bus they had crossed the border of Spain during night time and luckily found new homes. Without some courageous people Sancho would have died a lonesome death sponsored by fucking Spanish laws. We won’t travel the seven seas, but hopefully will have some fun running along white beaches, stealing cakes from local bakeries and chasing dragons. Sancho is not a big friend of water and waves, but he’s great in jumping into „strandkörbe“. And he’s a great talker, no kidding. After a long walk, he’s simply looking for the next place to rest, jumps into any deserted „strandkorb“ staying there without compromise. He closes his eyes and enters his dog dream world. Then I’m daydreaming, too. I will look at the sea with eyes half-closed. A melody’s crossing the blood barrier of my brain with ease. It’s a thrumming song. A fisherwoman frets over the safe return of the eponymous lover gone to sea „with my heartstrings entangled in your net“. Everyday lifes captured with wit and warmth. From Scotland with love!