Manafonistas

Es gibt Listen des Besten, Listen des Blödesten, des Nervendsten, des Wunderlichsten. Immer im Vergleich zu … .

Dies ist eine nicht ganz zufällige Liste des Unerledigten. Eine Liste mit offenem Aufforderungsgehalt. Eine Liste zum Nicken, Stirnrunzeln und Kopfschütteln. Eine Liste mit offenem Aufforderungsgehalt. Im Mittelpunkt stehen die 88 (oder weniger) Tasten, weiss und schwarz, Elfenbein und Ebenholz. Mehr als fünfzig Mal.
 
 
 


 
 
 
Ambiq – ambiq. Arjunamusic tr
The Bad Plus – The Rite Of Spring. Masterworks tr
Diego Barber/Craig Taborn – Tales. Sunnyside d
Espen Berg – Acres Of Blue. Atterklang s
Terje Bjørklund – Yesterday Song. Reflect
Ketil Bjørnstad – Sunrise. ECM
Blacktop – #One. Babel (Orphy Robinson/Pat Thomas + Steve Williamson) tr
Paul Bley – Play Blue. Oslo Concert. ECM s
Johanna Borchert – Desert Road. Yellow Bird
Michiel Borstlap – Dance Of The Soul. Gp Music s
Kris Bowers – Heroes + Misfits. ConcordJazz
Uri Caine – Callithump. Winter&Winter s
Uri Caine – Gershwin Rhapsody In Blue. Winter&Winter
Simão Costa – π_ANO PRE·CAU·TION PER·CU·SSION ON SHORT CIRCUIT. Clean Feed. s
Sylvie Courvoisier/Mark Feldman Quartet – Birdies For Lulu. Intakt
Kris Davis – Massive Threads. Thirsty Ear s
Kris Davis Trio – Waiting For You To Glow. Clean Feed tr
Matthieu Donarier/Albert van Veenendaal – The Visible Ones. Clean Feed d
Kaja Draksler – The World Of Many Others. Clean Feed s
Jozef Dumoulin – A Fender Rhodes Solo. Bee Jazz s
Emler/Tchamitchian/Echampard – Sad And Beautiful. La Buissone tr
Larry Goldings/Peter Bernstein/Bill Stewart – Ramshackle Serenade. Pirouet tr
Alexander Hawkins – Song Singular. Babel s
Alexander Hawkins Ensemble – Step Wide, Step Deep. Babel
Pablo Held – Elders. Pirouet
Hess/AC/Hess – Spacelab. Gateway tr
3xHess – Music For Mum & Dad. Gateway tr
Abdullah Ibrahim – Mukashi – once upon a time. Intuition
Dollar Brand – African Piano. ECM s
Vijay Iyer – Mutations. ECM 9 s
Kappeler/Zumthor – Babylon-Suite. ECM d
Joachim Kaufmann/Frank Gratkowski/Wilbert de Joode – geäder. gligg records tr
Søren Kjægaard/Ben Street/Andrew Cyrille – Syvmileskridt. ILK Music tr
LABTRIO – Fluxus. Outnote Records tr
Joachim Kühn/Alexey Kruglov – Moscow. ACT d
Hans Lüdemann Trio Ivoire – Timbuktu. Intuition tr
Elan Mehler – Early Sunday Morning. Challenge s
Matt Mitchell – Fiction. Pi Recordings s
Simon Nabatov/Matthias Schubert – Descriptions. Leo records d
Umberto Petrin – Traces And Ghosts. Leo Records s
Anton Pett/Christoph Baumann – Northwind Boogie. Leo Records d
Iiro Rantala/Michael Wollny/Leszek Mozdzer – Jazz At Berlin Philharmonic I. ACT tr
Angelica Sanchez/Wadada Leo Smith – Twine Forest. Clean Feed d
Julie Sassoon – Land Of Shadows. Jazzwerkstatt s
Aki Takase Le Planète – Flying Soul. Intakt
Too Noisy Fish – Fight Eat Sleep. RAT Records tr
Colin Vallon/Patricde Moret/Julian Sartorius – Le Vent. ECM tr
Albert van Veenendaal/Alan Purves – and the cowgirl kept on dancing. Brokkenrecords
Jeroen vcan Vliet – Wait. Challenge s
 

s solo

d duo

tr trio

Michael Gira: „Breathing and having a heartbeat are things that we’re completely not conscious of most of the time and take for granted. As someone who’s had severe bouts of asthma, I’m conscious of what it feels like to not be able to breathe. I was hospitalized for it. And this song was written after a particularly severe asthma attack. But now that I stopped smoking cigarettes, hopefully that will be gone. I had this event once when I was alone at my old house after my divorce. I was sitting, and suddenly I coughed, and whatever was in there lodged in my throat. I just couldn’t breathe at all, and I was by myself. I panicked. I really started to pass out and realized I was fucking going to die if I didn’t do something. So I just threw myself down on the ground repeatedly, and finally got a pinhole. I was slowly able to calm down and expand that pinhole and get oxygen. It took maybe 10 minutes. And then I lit a cigarette and had a beer. [laughs]“ (source: Pitchfork review, the song „Oxygen“ is on the new Swans album „To Be Kind“.)

Expat Canadian piano star Paul Bley, the man with the vision to hire the unknown Ornette Coleman back in the 1950s, was 75 when this solo concert was recorded by ECM’s Jan Erik Kongshaug and Manfred Eicher at the Oslo jazz festival – still exposing his profound knowledge of jazz to unflinching spontaneous reexamination. All the pieces are originals except for Sonny Rollins’s Pent-Up House, and if the blues remain a constant undercurrent, they’re forever being harried, stretched, compressed and artfully disguised. Bley often floats in a pulseless dream of molten runs and pealing trills, but familiar-sounding hooks keep appearing, even if over chords that seem to belong to other melodies entirely. Way Down South Suite begins like a sepulchrally slow jazz blues, then swings, stops dead, and resumes in flinty single notes and dense, clipped runs. Flame is like a Thelonious Monk ballad, but the resolutions to its phrasing spin and prance as if trying to break free of the song. Pent Up House is a thoroughly recognisable but flirtatious dance with the original. It’s personal, meditative, occasionally sombre music, but it couldn’t be anyone other than Paul Bley behind it.

– John Fordham, in today’s edition of The Guardian

Geschichten aus der Jukebox (2)
 
 
Die Taste 141 wird gedrückt, die NSA-Musikbox knackt und knistert, der Plattenwagen setzt sich in Bewegung, eine rote Polydor-Single wird herausgefischt, das Shure-System fährt heran, nach dem ersten Ton…., was ist das denn? Gehts noch? Welche Platte wurde denn da gewünscht? Tony Sheridan and The Beatles: Ain’t She Sweet aus dem Jahre 1964.
Bert Kaempfert, Orchesterleiter und Produzent nahm in Hamburg mit dem britischen Sänger und Gitarristen Tony Sheridan (*1940) und den Beat Brothers – dahinter versteckten sich die Beatles – einige Titel auf. Der größte Erfolg dieser Partnerschaft war My Bonnie von 1961, ein Stück, das es in Deutschland im Dezember 1961 immerhin auf Platz 32 der Hitliste geschafft hat und mit gut zwei Jahre Verspätung in den USA auf Platz 26 der Single-Hitparade landete. Tony Sheridan sollte  dann allerdings im Sommer 1964 mit Skinny Minnie noch Platz 3 in Deutschland erklimmen.
 
 
 

 
 
 
Viel erfolgreicher mit dem Titel Skinny Minnie waren allerdings, zumindest in Deutschland, Jimmy And The Rackets, sie erreichten 1964 Platz 1 der Single-Charts und blieben 32 Wochen in den deutschen Hitlisten. Natürlich wurde ich als elfjähriger begeisterter Radiohörer besonders auf diese Version aufmerksam. Nachdem ich ein kleines kindliches Taschengeldvermögen bereits in die Musikboxen diverser Milchbars gesteckt hatte, um diese Platte zu hören, kaufte ich sie mir eines Tages. Über viele Wochen war diese Scheibe mein ganzer Stolz. Natürlich hatte ich keine Ahnung, dass das Lied eigentlich von Bill Haley komponiert und aufgenommen wurde, und das schon 1958.
 
 
 

 
 
 
Zwei, drei Jahre später kam ein listiger Schulkamarad – ich werde seinen Namen nie vergessen – auf mich zu und erzählte mir, er habe die erste Beatles-Single überhaupt. Neid! Die Platte trage den Titel Ain’t She Sweet, sagte er. Natürlich wollte ich ihm nicht glauben, für mich war immer noch Love me do vom Oktober 1962 die erste Single der Beatles. Nun denn, es ging hin und her, jedenfalls hatte mich dieser Schulkamard schon irgendwie angesteckt, heiß gemacht auf diese Platte. Leider wollte er mir die Single nicht gegen Briefmarken oder Fußballbilder eintauschen, auch Bares lehnte er ab, er wollte nur eines, Jimmy And The Rackets mit Skinny Minnie. Von dieser tollen Platte hatte ich natürlich jedem, der auch nur irgendwie an Musik interessiert war, erzählt.
Da brauchte ich natürlich Bedenkzeit, ein Vorab-Anhören der Platte wurde abgelehnt. Das hätte mich eigentlich stutzig machen müssen, aber ich war eben verblendet, sah nur die erste Beatles-Single vor mir und willigte schweren Herzens in den Deal ein. Kaum zuhause angekommen, hörte ich mir auf meinem PE Plattenspieler Tony Sheridan and The Beatles: Ain’t She Sweet an und war entsetzt, enttäuscht, fluchte, schimpfte, ich war sowas an reingelegt worden. Nie mehr ein Wort mit diesem Schulkamarden gewechselt, der sich nicht nur klammheimlich an meiner Jimmy And The Rackets-Platte freute. So, und beim nächsten Musikbox-Plattentausch wird Tony Sheridan and The Beatles: Ain’t She Sweet endgültig aus der Jukebox verschwinden und von Jimmy And The Rackets mit Skinny Minnie ersetzt.
 
 
 

 

„Lay-by Lullaby“

I could add another LOST CLASSICS-story here. Upon first hearing the record (not the Spiderland-box – seems to be hard to get your hands on -), I was impressed, really impressed. I was skeptical at first because of the enthusiastic reviews (as people tend to overrate albums from the past). For example: the reissue of Lucinda Williams‘ debut is totally overrated, all her best works were yet to come! But, well, SPIDERLAND deserves every possible praise. It is at times calming, overwhelming, upsetting, terrifying, and skin-crawlingly uncomfortable, sometimes in the same moment. I have to add something. The first time I listened to this record was nearly one month ago.  And it was released in 1991. Never too late, so to speak. (m.e.)

Stuart Berman opens up the historic field of his Pitchfork-review with these well-written lines: „Compared to the get-in-the-van, play-anywhere ethic practised by fellow 1980s-hardcore students, Slint rarely performed live, and when they did, it was rarely as a headliner. Interviews were scarce; band photos all the more so. Spiderland – their second, final, and ultimately most revered album – wasn’t some painstaking, Loveless-scaled masterwork belabored over in the studio for months on end; it was a collection of six pared-down basement jams recorded over a single weekend, many of the lyrics rush-written at the last minute.

And Slint were so uncertain of their purpose upon the album’s completion, they actually included a call-out for female-vocalist auditions on record’s back cover, before just deciding to disband altogether prior to its official release. With Spiderland’s chilling, dead-of-night ambience, its predatory rhythmic gait, spine-tingling guitar plucks, and short-story narratives recited in unnervingly hushed tones, Slint had essentially crafted the mysterious soundtrack to their own disappearance.

Even that seemingly innocuous, Will Oldham-shot album cover of the band members playfully swimming in a quarry looks just like the sort of photo you see on an 11 o’clock news bulletin about four local teens who went missing on a camping trip.“ (S. Berman, Pitchfork)

 

 
 
 
To see the waves on white capped sea
To see the days that we failed to seize
To see a world of muddle and scrawl
To see the things that will happen to us all

From the blood that we just we couldn’t spill
From the ones that we just couldn’t kill
We spin a world in a dizzying fall
To see the things that will happen to us all
 

In 2009 four young, perpetually black-clad Londoners released an album blessed with a rare feeling of what one could call „sonic unity“: every track just fits. There’s something incredibly clean about the xx’s self-titled debut, as though the band are performing in an hermetically sealed room devoid of furniture, fittings, dust, microbes and, well, anything that isn’t their instruments. Sparse drum machine beats, taut bass, a guitar tone polished to a mirror sheen and understated vocals from Oliver Sim and Romy Madley Croft make up a record of immense restraint. It’s almost the opposite of Phil Spector’s “wall of sound”: there’s an evidence of sonic space here that makes the xx’s gloomy brand of pop a joy to listen to.

8/7/14 Oya Festival Oslo Norway
8/8/14 Flow Festival Helsinki Finland
8/9/14 Way Out West Festival Goteborg Sweden
8/11/14 VoxHall Aarhus Denmark
8/12/14 Mojo Club Hamburg Germany
8/13/14 Zakk Dusseldorf Germany
8/14/14 Sankt Peter Frankfurt Germany
8/15/14 Openluchttheater De Goffert Nijmegen Netherlands
8/16/14 Pukklepop Festival Hasselt Belgium
8/17/14 Green Man Festival Brecon Beacons United Kingdom