Manafonistas

on life, music etc beyond mainstream

2021 18 Okt

„from friday night to saturday morning“

von: Michael Engelbrecht Filed under: Blog | TB | 11 Comments

Dedicated to the music lovers of the Punktfestival 2021, all of them who came by boat, by feet, by car, by airplane, by train, to dig and dive deep into the music played on the highest floor of Hotel Norge and elsewhere in town.

 

 

 

(ONE) Mathias Eick: Arvo (from: When We Leave) / Big Red Machine: Birch (from: How Long Do You Think It’s Gonna Last) / Catherine  Graindorge: Butterfly In A Frame (from: Eldorado) // Haiku Salut: Entering (from: The Hill, The Light, The Ghost)* / Gaspar Claus: Une faule (from: Tancade) / Dark Star Safari: Murmuration (from Walk Through Lightly) / Ayumi Tanaka Trio: Ruins (from: Subaqueous Silence) / Trond Kallevag: Amerikabaten (from: Fengelsfugl) // Villagers: Full Faith in Providence (from: Fever Dreams) / The Grid & Fripp: Fire Tower (from: Leviathan)

 

* Engagingly wistful fifth album from Derbyshire Dales instrumental trio. Starting life as a series of field recordings captured in charged locations – an abandoned house in Germany, the birdsong-framed Peak District countryside – The Hill, The Light, The Ghost is pitched as “a miniature exploration of sound in relation to memory”. From this near-Proustian premise, multi-instrumentalists Louise Croft, Sophie Barkerwood and Gemma Barkerwood conjure nine wordless, shape-shifting essays using keyboards, electronics, guitars and orchestral instruments.

(David Sheppard)

 

 

(TWO) – STERNZEIT – // ToiToiToi: Never A Dull Moment, Whimsical Waltz, Kuckuckswalzer (from: Vaganten) / Villagers: Fever Dreams (from: Fever Dreams) / Haiku Salut: Trespass (from: The Hill, The Light, The Ghost) // Michael Mantler: Folly Suite (from: Coda (Orchestra Suites)* // Low: More, The Price You Pay (It Must Be Wearing Of) (from: Hey What) / Jo Berger Myhre: Everything Effacing, Smallest Things, Part 1, Aviary (from: Unheimlich Manoeuvre) 

 

* Austrian trumpeter-composer Mantler makes music that can move from shadow to light in a moment. The mercurial moods of this accomplished and articulate set are its strongest suit, and the stylistic breadth of the writing and arranging serves notice of an artist who has duly fulfilled the potential he showed way back in the late ‘60s as a member of the Jazz Composer’s Orchestra. […] While the shape-shifting nature of much of the material is impressive the emotional charge of the strings, which are icily seductive and seductively icy, is strong, and greatly enhanced by the interplay of Mantler and guitarist Bjarne Roupé, a skulking presence for much of the performance. ‘Coda’ makes a very convincing case for Mantler’s gifts as a composer, and stands as work that has considerable appeal for the role of improvisers, including himself, who are woven into the scored materials in a highly disciplined way that does not make their individual flourish any less engaging.

(Kevin Le Gendre, Echoes)

 

 

(THREE) – „Open the Gates – a Rhapsody in Dub (and  Jazz)“  – a discreetly hypnotizing mix of Various Artists – Studio One Dub Fire Special, The Congos: Heart of The Congos (40th anniversary edition), Lee Perry and The Upsetters: Black Ark In Dub & in the middle, surrounded by waves and waves of Rastaman chants, John Coltrane’s A Love Supreme Live In Seattle* – KALENDERBLATT (Vor 175 Jahren – die erste Vollnarkose)

 

* „You have to get a bit used to the „stage presentation“ of the instruments here: the saxes „leftfield“, and the biggest space reserved for Elvin and McCoy (left to center, and right) – somehow funny, because the two did leave soon, being not too happy with Coltrane‘s quite radical departure! After a while it all works – the saxophones never buried in the mix!

In the world of John Coltrane, even „A Love Supreme“ was not carved in stone. To experience, how the whole band is opening all gates, leaving no stone unturned, is such a delight. Young Pharoah didn‘t need long to find the right chemistry.

Here I have to smile a  bit: it is Mr. Sanders‘s second appearance in 2021: in Seattle, being part of a crew that set „A Love Supreme“ on fire (without doubt one of the most adventurous archival discoveries of the year), and, as a master of less-is more, on Floating Points‘ fantastic album „Promises“ (not so much loved by the readers of TheBlueMoment:))

P.S. I always found „Live At The Village Vanguard Again“ being the best entrance to Coltrane‘s late years. „Coltrane in Japan“ is gorgeous, too, though only in ancient mono!

(Michael Engelbrecht, comment on Rirchard Williams‘ review in his music blog The Blue Moment)

 

 

(FOUR) Rhythm & Sound: (from: Rhythm & Sound) / Rip Hayman: Waves for Flutes (from: Waves Real And Imagined)* / Leonard Cohen (from Thanks for the Dance) / Thomas Köner: Takla-Kahan (from: Aubrite, reissue 2021, Mille Plateaux) / Leonard Cohen (from Thanks for the Dance) / Rip Hayman: Seascapes (from: Waves Real And Imagined)* (excerpt) / Gas (aka Wolfgang Voigt): Königsforst 2 (from: Königsforst) 

 

* „Archival and new work from student of John Cage, Ravi Shankar and Philip Corner Rip Hayman. Pastoral multitracked flute music on one side and chilly nautical field recordings on the other: quite lovely. ‚Waves: Real and Imagined‘ is another solid release from Sean McCann’s Recital imprint. A founding editor of Ear Magazine and boss of NYC’s oldest bar, Hayman is a fascinating character. This release collects a piece he recorded back in 1977, a decade before his debut „Dreamsound“, and pairs it with a piece he recorded last year. The two compositions work astonishingly well together. ‚Waves for Flutes‘ is calming and delicate, with multi-tracked flutes reminding fondly of Mary Jane Leach or Hayman’s Recital labelmate Sarah Davachi. The track sits completely out of time, sounding as transcendent and otherworldly as ambient music and as spiritually rousing as sacred music. Seascapes‘ achieves a similar goal, but uses only environmental recordings. Hayman recorded it in two sessions last year on the Pacific ocean, and the fizz of the waves effortlessly lull us into a meditative state. It’s not far from Irv Teibel’s iconic „Environments“ recordings, and that’s about the highest praise we can give.“ 

 

 

(FIVE/1)  Robert Wyatt: Old Europe (from: Cuckooland) / Barney Wilen: Harlem Nocturne / Besame Mucho / Goodbye  (from: La Note Bleue)* / Barney Wilen: All Blues, live with young Jackie Terrasson)

 

* Dear Micha! Very good to hear from you. Thanks for letting me read your piece (on Barney). There should be a Barney Wilen Appreciation Society for people like you and me… he had such an interesting life and seems never to have played an unworthy phrase. All best. Richard (Williams)

 

(FIVE/2) Bob Marley and The Wailers: Rastaman Chant (from: The Capitol Sessions 73)* / War: The World Is A Ghetto (from: The World Is A Ghetto)**

 

* „Sometimes we look back on things we did when younger and cringe. Sometimes we laugh at ourselves. Sometimes, as with War, and particularly this important album, we can knowingly nod and say, „I knew it all along.“ Even as a zit-faced white kid growing up in Arkansas, it was abundantly clear to me that this music was far more interesting than most of what I could hear on the radio; its racially homogenous, heavily percussive sound with „boys night out“ group vocals still, to this day, hits the spot like none other. Along with the sounds of similarly themed and likewise wonderful bands like Santana and El Chicano, with the music one could practically taste, smell, and get a tactile feel of what they were all about.“

(Brian Hulett) 

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11 Comments

  1. Michael Engelbrecht:

    Zum Nachhören bis zum kommendem Freitag:

    HERE YOU CAN LISTEN TO THE FIVE HOURS:

    https://www.deutschlandfunk.de/deutschlandfunk-radionacht-klanghorizonte.2098.de.html

  2. Olaf Westfeld:

    Die erste Stunde habe Ich noch live gehört, nach dem unterhaltsamen Bond Film, schon sehr müde. Matthias Eick hat mir sehr gut gefallen, könnte etwas für mich sein.

  3. Martina Weber:

    Ich war wieder mal die fünf Stunden live dabei. Ich hatte vier Lautsprecher um mich: zwei von meiner normalen Anlage, deren Kassettentape jedoch noch nicht repariert ist, so dass ich von diesem Gerät aus nicht aufnehmen konnte. Aufgenommen habe ich von einem Ghettoblaster von Philips, der erstaunlich gut und vor allem zuverlässig ist, aber natürlich keine Dauerlösung. Immer mal wieder habe ich die Antenne verschoben, um einen besseren Empfang zu bekommen, was für ein Retrogefühl.

    Jede Stunde hatte eine ganz eigene Stimmung, und alles ist sehr fein komponiert, auch Verbindungselemente wie der Tanz, der zu Beginn der zweiten Stunde vorkommt, und in der vierten Stunde im Song von Leonard Cohen.

    Hier ein paar Eindrücke: In der ersten Stunde war das letzte Stück mein Highlight: The Grid und Robert Fripp. In der zweiten Stunde wurde die Stimmung immer unheimlicher, eingestreute Satzfetzen in der Musik, irgendwann hatte ich Zweifel, ob der Sender richtig eingestellt war, es lag aber an der Musik, die so klang, ich dachte an Fennez. So etwa gegen 2:44 Uhr. „Neues Album von Low“ – habe ich mir notiert. „Unheimlich Manoevre“ habe ich mit einem Pluszeichen in meinen Notizen zur Sendung versehen.

    Die vierte Stunde habe ich ebenfalls als unheimlich und als sehr atmosphärenstark empfunden. Der Start mit Rhythm & Sound hat mich begeistert. „the versions“ ist die CD dieser Formation, die hier auf dem Stapel der CDs liegt, die ich gar nicht ins Regal räume, weil ich sie immer wieder höre. Die lange Flötenmelodie hat eine Stimmung der Einsamkeit eingeleitet. Für den Rest der vierten Stunde hätte ich gern bessere Boxen gehabt, um die sehr leisen Stellen besser wahrzunehmen. Die Kopfhörer wollte ich nicht aufsetzen, um nicht zu riskieren, dass ich einen Stopp der Kassette nicht mitbekomme. Leonhard Cohen hat das Motiv des Tanzes wieder aufgenommen. Der Song ging mir beim Zuhören sehr unter die Haut. Und dann wieder stille, rätselhafte Stimmungen, und wunderbar uneindeutige Übergänge. Musik aus dem Pazifik.

    Robert Wyatts „Rock Bottom“ höre ich zurzeit beim Joggen (und verlängert meine Laufzeit). „Old Europe“ und die nächsten Stücke werde ich nachhören, da war ich Zähneputzen, kehrte zurück und blieb aber bis zum Ende dabei. „The World is a Ghetto“, ein Song, den Michael schon in anderen Variationen gespielt hat, ein wunderbarer Schlusspunkt einer intensiven Zuhörnacht. Möchte gleich wieder von vorn anfangen und alles nochmal hören, mit Pausen dazwischen.

  4. Michael Engelbrecht:

    Schön zu lesen, diese allerfeinste, gute Nachtgeschichte. Aber von Elefantengedächtnis zu Elefantengedächtnis (und egal, welches irrt), aber in den 1001 Nächten habe ich wohl noch nie „The World Is A Ghetto“ gespielt, auch keine Coverversion, vielleicht aber eine stilistisch ähnlich gelagerte Nummer von Curtis Mayfield. Wie gesagt, 100 Pro sicher bin ich nicht.

    (Auf jeden Fall läuft der Song in einer Hornumer Jukebox seit 1993😂)

    Geplant für den 18. Dezember, aber wer weiss, was aus Plänen wird: Elephant (!!) Talk von King Crimson (den habe ich sicher schon gespielt), und THINGS IN LIFE, von Dennis Brown (allerdings finde ich nirgends eine CD mit dem Song). Und der eine und andere Track / Song, der schon drei-, vier-, fünfmal oder öfter gespielt wurde in gut Jahren Klanghorizonte (wie Golden Hours, Spinning Away, Cuckoo Madame, Nimbus, Southern Man, Choir Moiré, Amelia, Long As You Live (You’re Living Yours), Old Europe, Chemistry, Sunny Afternoon, De Drums, Ascension Day – discreet charts from a parallel universe!).

  5. Susanne L:

    Ja, die Stunde mit Lee Perry und John Coltrane – was für Zeitreisen! Und aufs offene Meer in Stunde 4. Martina hat recht – der Auftritt von Cohen war ein Gänsehautmoment. Bernd und ich freuen uns schon auf deine C60-Horizonte von Sylt. Nikolaus!!! Das Cover von Thomas Köner sieht ein bisschen aus wie der Weg zur Sansibar.

  6. Michael Engelbrecht:

    @ Susanne: tatsächlich, die Auffahrt, schon fast eine skurrile Assoziation bei der Musik von Thomas. Aber dann wieder: das Meer, die Nachtwanderungen, das ANDERE Sylt!

    🥁

  7. Lars Hermans:

    Tolle Radionacht, Herr Engelbrecht! Hervorragend moderiert! Viele Klangwelten, viele Entdeckungen, und dann so ein Finale mit Bob Marley und The World Is A Ghetto! Von Platte kam das, war das die RSD-Ausgabe?

    Steely Dan hätten auch noch gepasst mit den neuen Livemitschnitten, wenn es sechs Stunde gewesen wären:) Die fünf Stunden habe ich mir übers Wochenende verteilt. Jede Stunde war komplett anders vom Gefühl her. Haiku Salut und die zwei Cds mit Cello sofort bestellt. Und den Marley-Film.

  8. Michael Engelbrecht:

    @ Lars: gutes Ohr. So knisterig ist das Vinyl ja nicht gewesen. Aber ja doch, diese Edition:

    WAR: The Vinyl: 1971-1975 is an exclusive color vinyl boxed set celebrating the 50th anniversary and the first five classic albums from WAR (following the departure of their former lead-singer Eric Burdon). The set showcases WAR’s best-loved albums; WAR, All Day Music, The World Is A Ghetto, Deliver The Word, & Why Can’t We Be Friends?. Each album pressed on vinyl for the first time since its original release. Strictly Limited to 5000 exclusively for Record Store Day 2021.

  9. Olaf Westfeld:

    Out of Africa comes the ghost of John Coltrane. Stunde 3 ist feinstes collie weed, die Cohen Stücke waren wirklich intensiv, wie auch der Low Songs nach dieser orchestralen Musik. Rhythm & Sound hatte ich seit zwanzig Jahren nicht mehr gehört, obwohl die beide CDs damals auch verschenkt hatte… und leider hier auch nicht mehr finde – da habe ich jedenfalls wieder Lust drauf bekommen.

  10. Martina Weber:

    Ich verstehe zwar nicht viel vom Gedächtnis der Elefanten, aber etwas mehr von meiner Erinnerungsfähigkeit. Voilà aus den Klanghorizonten im Juli 2009:
    The Paragons: The World Is a Ghetto (Komponist: Allen, Brown, Dickerson, Jordan, Miller, Oscar), aus: On The Beach with the Paragons, Label: Trojan Records, Best.-Nr: TJDDD364

  11. Michael Engelbrecht:

    Right, i remember vaguely:

    https://www.youtube.com/watch?v=O_T1fDhxP58

    Great dub with harmonica.

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