Manafonistas

 

 
 
 
Wiesbaden ja, der Rhein macht da so einen komischen Knick. War grad das dritte Mal da in meinem Leben. Und dies ist eine Spur vom letzten Mal, von vor einer Woche auf dem Weg zum Bahnhof.
 
 
 

 

 

 
 
 
weiter im text mit alten und neuen platten
 
 
 

 

 

 
 
 

Diesen Laden, Discostars Recordshop, findet man in einer hippen Amsterdamer Straße unweit des Hauptbahnhofs, dem Haarlemmerdijk 86. Vor ein paar Monaten brauchte ich eine bestimmte Barockmusik und dachte, ich versuch mein Glück in diesem Laden, den ich aus früheren Zeiten kannte. Damals fand man dort eine bizarre Mischung von Tonträgern in den Fächern. Und da konnte man durchaus mal fündig werden. Als ich den Laden betrat, war ich nicht auf dessen schwierige bis unmögliche Begehbarkeit vorbereitet. In den Gängen zwischen den Fächern türmten sich Stapel von (Kartons mit) CDs aller erdenklichen Arten von Musik. Es mutet an wie hereingespülte Reste einer Flut. Ich kam nicht zum Stöbern, sondern gezielt für Aufnahmen mit Werken von Albinoni, Vivaldi und Scarlatti. Zum Glück befanden sie sich in einem Teil der Fächer, der relativ einfach zugänglich war.

 
 
 

 
 
 

Ich wurde schnell fündig und sah im weiteren Umfeld Etikette, die zum Stöbern herausforderten.  Allerdings war der Bereich schlicht physisch nicht zugänglich. Also beschloss ich abzurechnen. In den Fächern befanden sich nur leere CD-Hüllen. Eine Theke oder Kasse war nirgends zu sehen. Allerdings hörte ich im Vorderteil des Raums Stimmen und lief in diese Richtung. Dort stand ein Kunde im Wortwechsel mit einer Stimme, die sich hinter einem Riesenstapel von Kisten befand. Als ich dran war, erblickte ich die zugehörige Person und überreichte ihr die CD-Hüllen. Es dauerte nicht lange und die zugehörigen Scheiben kamen hervor und ich rechnete mit Karte auf einem digitalen Zahlungsapparat ab. Das groBe Rätsel blieb, wie und wo die Unzahl von Tonträgern in dieser schmalen Ecke des Ladens gelagert waren. Es hatte alles etwas Unwirkliches, was noch verstärkt wurde als ich wieder nach draussen auf dien Straße trat.

 
 
 

 
 
 
p.s.: das mittlere obere Bild ist anklickbar auf dem kleinen Punkt in der Mitte

 

 

(Sehen, wie man sich in) alte(n) Platten finden (kann)

 

oft weiss ich noch, wo ich sie gekauft habe, was ’neu‘ und spannend dran war, und wie ich sie gehört habe

 

MUZIQA TOTALE DETONANTE or just g typical I-MOOSEEEQ of high energy! dankon, einfach groBartig, umwerfend

 

 

 

 

We know gut, was hier verdammt komplett zusammenkommt … im Trio North

von Mette Rasmussen mit Ingebrigt und Olaf

 

final highlight and best concert

of MAGNET FESTIVAL, a new thing in Wiesbaden

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Repeatedly I used the term Hördramaturgie er*in / dramaturgy of listening/listeners here as a dynamic view on musical ‚taste‘. Here are two quotes from my liner notes for the new album of the longstanding trio of cellist Vincent Courtois, saxophonist Daniel Erdmann and saxophonist/clarinetist Robin Fincker.

 
 

Music has no denotational meaning. Music has effects on listeners’ mind and soul, mood and imagination instead in a more holistic sense. Those effects can converge or diverge among listeners. Listeners can feel attracted, more or less, by certain tonalities, moods, energies, rhythms, orchestrations, dynamics or specific combinations of those characteristics, and, of course, also by certain musician’s personality as such. These characteristics can evoke specific inner streams, e-motions, mood-states and desire to immerse into the sounds, which can result in a more or less deep impact of the music on listeners’ senses and soul. We are used to speak of a matter of taste then, which is a relevant but a quite static view on the referred process of taking music in. I prefer to say that listeners have their own (inner) dramaturgy when listening to music, be it at different gradations of consciousness. It determines how listeners filter musical input, how they deal with it, how their inner time connects to ongoing musical time, what and how they synthesise and integrate the flow of the music (or not), how hungry or thirsty they get from its magics. 

 

When listeners talk about music they were/are experiencing traces of their inner listening dramaturgy appear (explicitly or implicitly). I started to pay attention to these signs of inner processes and get insight into its varieties. In the liner notes I then tried to formulate something about ingredients of my presumed own dramaturgy.

 

My/your own listening dramaturgy Because I know and appreciate this unit’s music and character I expect music beyond peristaltic progress, beyond a floating iridescent mode or beyond a minimalistic repetitive approach to name a few possibilities. I am eager to hear something with a strong melodic substance emerging from the hidden or undiscovered evidency, balancing on the verge of the expressible and something that gains sense, drive, moving impact and unity by manoeuvres from different angles – all executed with passion, playfulness, economy as well as joy and humour. When listening to “Nothing Else” I felt that all my needs were met, that everything spurred my imagination and deepened my immersion in the music. Also the lightness of these improvisations and at the same time their sharpness and decidedness was something that attracted me. There is something in the music that responds to my desires and offers me something freshly created and new to me. 

 

 
 
 

In my early childhood „Day Oh“ was the first song that totally caught me, and it stayed with me forever. I remember very lively the home scene when his voice’s call came from the radio. It was the call and the cadence of Belafonte’s voice „Day Oh, day hay Oh …“ its combination of friendliness and decisiveness!

 
 

 

TuLips are cliché – except with a wonderful crazy song

 
 

 
 

TINY TIM song

 

©️FoBo_

 

 
 

 
 

 

Einer der ganz groBen Musiker ist gestern gegangen: AHMAD JAMAL (1930-2023) aus Chicago. Eines seiner bekanntesten Stücke “Poinciana.” gibt es in vielen Versionen, und er hat das Stück zu einer bewundernswerten Verfeinerung und Vertiefung gebracht – nachzuerleben in diesem Video von einem Konzert von vor 10 Jahren in Paris, das er mit 82 Jahren gab. Über Eleganz, tiefer Rhythmik und Suspense, was noch lange nachstrahlen wird. 

 
 
 

V   I   D   E   O